En conmemoración del Día Internacional de la Fotografía (19 de Agosto), ArchDaily y Plataforma Arquitectura han querido agradecer a los fotógrafos que dan vida a las obras de arquitectura que publicamos cada día. Le pedimos a 15 arquitectos que hicieran referencias al trabajo de algunos de los fotógrafos que más admiramos. A continuación, la oficina establecida en Shanghai, Neri&Hu, escribe acerca del trabajo del fotógrafo español Pedro Pegenaute.
Romain Jacquet-Lagrèze es un fotógrafo francés que ha capturado las vertiginosas alturas y densidades comunes de Hong Kong. Inspirado por "la geometría del entorno urbano y las vidas vividas que refugian", Jacquet-Lagrèze no sólo nos cautiva con la verticalidad del entorno construido de Hong Kong, sino también al compilar un nuevo libro, Vertical Horizon "un viaje fotográfico entre los edificios de una ciudad sin descanso cada vez mayor".
Conoce más de sus imágenes y un extracto de Vertical Horizon, después del salto.
En conmemoración del Día Internacional de la Fotografía (19 de Agosto), ArchDaily y Plataforma Arquitectura han querido agradecer a los fotógrafos que dan vida a las obras de arquitectura que publicamos cada día. Le pedimos a 20 arquitectos que hicieran referencias al trabajo de algunos de los fotógrafos que más admiramos. Aquí, Pezo Von Ellrichshausen escribe acerca del trabajo de Cristobal Palma.
El fotógrafo y arquitecto brasileño Fran Parente vive actualmente en Nueva York donde se dedica a la fotografía de arquitectura. Todo comenzó cuando era estudiante: en una pasantía donde debía fotografiar una obra recién finalizada terminó descubriendo su verdadera vocación.
En conmemoración del Día Internacional de la Fotografía (19 de Agosto), ArchDaily y Plataforma Arquitectura han querido agradecer a los fotógrafos que dan vida a las obras de arquitectura que publicamos cada día. Le pedimos a 15 arquitectos que hicieran referencias al trabajo de algunos de los fotógrafos que más admiramos. Aquí, el arquitecto Fernando Forte de la oficina paulistana FGMF escribe acerca del trabajo del brasileño Fran Parente.
Galería Tajamar invita a la exposición Punto de Vista, del fotógrafo Cristobal Palma que será inaugurada el viernes 4 de julio a las 19 hrs. y permanecerá abierta al público hasta el 25 de julio de 2014.
Hoy, 25 de junio, el arquitecto portugués Álvaro Joaquim de Melo Siza Vieira, o simplemente Álvaro Siza cumple 81 años de vida. Para celebrar el cumpleaños de este maestro de la arquitectura, presentamos a continuación algunas de las obras más inspiradoras de Siza. Las fotografías son cortesía de Fernando Guerra y Sérgio Guerra - FG+SG.
Se dice que el mundo está cada vez más desarrollado cuando en realidad está, indudablemente, más tecnológico y globalizado. Sin embargo, parece arriesgado hablar de desarrollado cuando los avances no se presentan en todos los lugares o para todos los habitantes.
En un escenario tan desigual, una selecta parte de la población global disfruta de dichos avances, mientras millones viven bajo la línea de pobreza sin las mínimas condiciones de infraestructura.
Tales contrastes a menudo pasan desapercibidos en la vida cotidiana de la ciudad. Sin embargo, se establecen en díptica relación con el plan urbano, mientras que al mismo tiempo es causa y consecuencia de profundos contrastres en el diseño de la ciudad. En Brasil, por ejemplo, las malogradas favelas y comunidades pobres contrastan con la arquitectura de edificios y viviendas de clase media alta, todos diseñados y construidos con los recursos necesarios.
El fotógrafo de arquitectura, José Campos tuvo el privilegio de haber nacido en un paraíso arquitectónico: Porto, Portugal. Con su formación como arquitecto y diseñador gráfico, Campos prodiga una mirada arquitectónica madura y una gran atención al detalle, la luz y el color a sus fotografías. Su trabajo ha sido publicado en docenas de libros y publicaciones nacionales e internacionales de renombre. ArchDaily entrevistó a Campos con el objetivo de aprender más acerca de sus inicios y su proceso artístico. Lee la entrevista completa, y echa un vistazo a sus sorprendentes imágenes, después de la pausa.
En el marco de la Primera Inauguración de la Galería Solidaria The Architecture Gallery, hasta el 5 de abril se encontrará expuesto y a la venta el trabajo de los fotógrafos Adriá Goula, Simona Rota y del colectivo artístico CADELASVERDES compuesto por las arquitectas: Ana Amado, Marta Marcos y Luz Paz. Conoce estas tres interesantes propuestas a continuación.
En esta entrevista-conversación, originalmente publicada en la página Paperhouses, el fotógrafo y arquitecto Fernando Guerra-considerado uno de los mejores fotógrafos de arquitectura del mundo y que constantemente, junto a su hermano y socio Sergio Guerra (FG+SG - Últimas reportagens) comparten su trabajo con nosotros – narra historias sobre la gran belleza de hacer lo que ama.
En junio pasado, publicamos nuestra primera lista de cuentas en Instagram cuyas visitas considerábamos obligatorias para cualquier arquitecto, sin embargo sabíamos que el listado era sólo la punta del iceberg. Una vez más hemos rastreado la web (siguiendo además excelentes sugerencias de nuestros lectores) para localizar a los 25 Instagrammers que de seguro servirán de inspiración. La lista incluye al temerario aventurero raskalov, al fotógrafo de arquitectura nicanorgarcia, y al propio Editor en Jefe de ArchDaily y socio fundador de Plataforma Networks, David Basulto.
Revisa los 25 mejores instagrammers de arquitectura, después del salto.
Texto: Georgina Ieraci, Licenciada en Bellas Artes
Formalmente la repetición, la monotonía y la serialidad son rasgos aburridos de un objeto, pero al detenernos en las fotografías de Martín Volman podemos pensar que “cuanto menos hay que ver, hay más que decir”, dentro del paisaje urbano.
Terrorismo arquitectónico, monstruosidad urbana, manifestaciones puras de la ciudad contemporánea, cada imagen es un retrato de la uniformización del entorno, donde se hace presente la pérdida de identidad y la deconstrucción del concepto de lugar. Fachadas de grandes edificios cargadas de ubicuidad y desapego, sin marco de referencia, sin línea de horizonte. Acentuando lo impersonal, estos módulos pueden estar hablando de una ciudad en particular o de todas simultáneamente.
En el siguiente ensayo publicado por los arquitectos chilenos Diego Ramírez y Felipe Contreras, se presentará la obra del fotógrafo Sergio Larraín Echenique desde distintos aspectos, los cuales -según los autores, "decidimos desarrollar a modo de pequeños capítulos. No quisimos reducir nuestra mirada sobre el sujeto a un único tema, puesto que la de Larraín es una obra en sí mismo compleja, hasta cierto punto inclasificable, del mismo modo que lo fue el propio fotógrafo".
El análisis de los autores está dividido en cuatro aspectos que "nos parecieron que podrían otorgar luces sobre el sentido de sus imágenes". Estos son: Cuidad como escenografía, retrato fortuito / retrato planificado, arquitectura imperfecta, e interior / exterior.
Conoce "Sergio Larraín Echeñique, la ciudad como soporte de lo fortuito", después del salto.
En memoria de los perseguidos en el siglo XVII en los juicios por brujería en Finnmark, se emplaza el Steilneset Memorial a lo largo de la aserrada costa del Mar de Barents en Vardø, Noruega. El fotógrafo Andrew Meredith ha compartido con nosotros su serie fotográfica que documenta esta obra maestra creada por una colaboración única entre el arquitecto suizo mundialmente famoso, Peter Zumthor (Basilea, 1943), y el influyente artista contemporáneo, Louise Bourgeois (París, 1911-2010). Zumthor describe simplemente su colaboración con Bourgeois, en una entrevista con ArtInfo, de la manera siguiente: "Yo tenía mi idea, se la envié a ella, a ella le gustó, y generó su idea, en reacción a la mia, entonces le ofrecí abandonar mi idea y hacer sólo la de ella, y ella dijo: "No, por favor, quédate". Por lo tanto, el resultado es realmente acerca de dos cosas: hay una línea, que es la mía, y un punto, que es el suyo ... la instalación de Louise es más acerca de la quema y la agresión, y mi instalación es más sobre la vida y las emociones". Más información y fotografías acerca del Steilneset Memorial, a continuación.
Continue reading to view the photographs and learn more about the Steilneset Memorial.
Trabajando de forma independiente desde 1988, Roland Halbe comenzó fotografiando arquitectura comercial, pero rápidamente se convirtió en uno de los profesionales más reconocidos en fotografía de arquitectura, ganando comisiones internacionales de arquitectos, agencias y todo tipo de medios de comunicación.
En 1996 co-fundó Artur Images, un archivo en línea de la arquitectura e imágenes de interiores, que representan a más de 200 fotógrafos de todo el mundo, entre los cuales también se encuentra incluido.
Esta semana queremos presentarles una nueva entrevista dentro de la sección Fotografía de Arquitectura, y mostrarles el trabajo del fotógrafo argentino Federico Cairoli.
Oriundo de Santa Fé, Federico se ha dedicado al rubro de la fotografía al mismo tiempo que se ha dedicado a trabajar dentro del rubro de la arquitectura junto al despacho dls.arquitectura.
A continuación los dejamos con una entrevista exclusiva y con una selección de sus mejores imágenes.
En Septiembre de este año, el reconocido fotógrafo de arquitectura Iwan Baan, hizo una interesante presentación para las charlas TED. Iwan Baan logra capturar a través de su cámara las impresionantes formas en que las personas configuran su propio espacio construido, y sus imágenes nos muestra el ingenio y adaptabilidad del ser humano en el mundo que nos rodea.
Desde arquitectura sofisticada de importantes arquitectos, a viviendas artesanales hechas a mano, Iwan Baan se relaciona con el ser humano a través de su capacidad de fotografiar la arquitectura y documentar el interactuar de las personas en su interior.
