En 1955, el Museum of Modern Art (MoMA) organizó la exposición Latin American Architecture since 1945, un reconocimiento a la arquitectura moderna de América Latina. En el 60° aniversario de esa importante muestra, el museo vuelve a la región para ofrecer un complejo panorama de las posiciones, debates, y creatividad arquitectónicas desde México y Cuba hasta el Cono Sur entre 1955 y principios de 1980.
Entender la transformación del territorio y reflexionar acerca de la identidad y el valor patrimonial de éste, es fundamental a la hora de construir en el paisaje. Si bien la arquitectura de paisaje o paisajismo es un ámbito multidisciplinario, se vuelve necesario promover la cultura, la naturaleza y el paisaje como parte de los ideales de protección, conservación y preservación del entorno humano.
Es por esto que en un día como hoy, en conmemoración al Día Internacional del Museo, Arquitectura y Paisaje hace un recorrido por la actual muestra Puro Chile. Paisaje y Territorio presentada en el CCLM, la cual rescata el "paisaje chileno" y los cambios de éste a través de la historia, además de distintas manifestaciones en el territorio, como las marchas sociales, los ritos religiosos, las fiestas populares, y los marginados. Un viaje que nos ayuda a comprender los procesos de construcción de nuestro paisaje natural y humano.
Live Architecturees el proyecto de Exposición BEAU XII,un ejercicio desarrollado por Taller de Casqueríacon el queplantean e investigan nuevas formas de mostrar arquitectura, concretamente en este caso, la seleccionada por el jurado de la XII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo. Este colectivo, establecido en Madrid en el año 2010, se ha convertido en poco tiempo en uno de los ejemplos más representativos de cómo a partir de la arquitectura se empiezan a explorar nuevos territorios de actuación desde el ejercicio de redefinición que viene experimentando la disciplina en los últimos años.
El Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA) y Arquine presentan “Visiones futuras. La utopía del anillo”, exposición sobre utopías en arquitectura y urbanismo, como un ejercicio de arte multidIsciplinario a partir del Anillo Periférico como metáfora. La muestra reúne propuestas narrativas y artísticas sobre movilidad, contención y ciencia ficción para exponer y debatir reflexiones respecto a la posible implementación de un sistema anular a la ciudad y su condición utópica.
La exposición se inaugurará el 06 de septiembre del 2013 en el MUCA Campus de la Universidad Nacional Autónoma de México [Circuito Interior de Ciudad Universitaria, entre Facultad de Arquitectura y Librería Central, esquina con aun costado sur de Rectoria, Col. Universidad Nacional Autónoma De México]. Entrada Libre.
En el Museo Franz Mayer se mostrará el trabajo como diseñador del arquitecto Óscar Hagerman. Su obra, refleja su interés por reflexionar sobre las necesidades básicas del ser humano y sobre los recursos naturales con los que cuenta, para entender sus hábitos y costumbres particulares, colaborando principalmente en proyectos rurales y con cooperativas de artesanos para producir mobiliario.
Desde 1851, que las ferias mundiales han ofrecido visiones en momentos específicos en el tiempo - que nos dan una idea de lo que fue innovador, de alta tecnología y radical. Sin embargo, las estructuras, los iconos de cada feria, no siempre resisten la prueba del tiempo - sin importar su pedigrí arquitectónico. En el Flushing Meadows Park de Nueva York, por ejemplo, el Pabellón modernista del estado de Nueva York realizado por Philip Johnson en 1964 y que fue un ícono, ahora está abandonado, cubierto de hiedra. El Pabellón Alemán de Mies van der Rohe para la Exposición Universal de Barcelona de 1929 fue inmediatamente demolido (aunque eventualmente reconstruido).
Por otro lado, la Torre Eiffel, aunque considerada "vulgar" en su momento (1889), se mantuvo debido a que su altura la hace muy adecuada para las señales de radio que se emiten, y ahora es la atracción turística más importante de París.
El destino de las estructuras en estas Exposiciones Universales es el tema de la fotógrafa neoyorquina, Jade Doskow , que ya ha capturado 19 ex sitios de la Ferias Mundiales. Echa un vistazo a las imágenes de Doskow y descubre cómo estas estructuras ha ido envejeciendo, algunas mejores que otras...
La exposición de SCL2110 se está llevando a cabo en el Museo de Arte Contemporáneo y estará abierta hasta el 06 de Novimbre. En cuanto al calendario de actividades, este viernes 1 de octubre a las 18:00 hrs en el hall principal del mismo museo se presentará un panel proyecto local equipo SCL titulado “Generosidad: Proyectos Humanos”.
Sin embargo, una de las cosas que más llama la atención entre los arquitectos sobre este evento, es la agenda de invitados internacionales que arribarán a nuestro país. Un gran número de reconocidos arquitectos estará a cargo de las conferencias durante estas semanas. Revisamos la agenda a continuación.
Hace ya 90 años, el 1ero de Abril de 1919, Walter Gropius fundó en Weimar, Alemania, la Staatliche Bauhaus Weimar. La escuela permaneció ahí hasta 1925, año en que, debido a la presión generada por el gobierno de la región, se mudó a Dessau, albergándose a partir de 1926 en el famoso edificio construido según planos del mismo Gropius. Luego de una nueva mudanza, y debido a lo mal visto que era la escuela por el cada vez más poderoso partido Nazi, la Bauhaus tuvo que cerrar definitivamente sus puertas en 1933 en Berlín, siendo director Ludwig Mies van der Rohe. Después de su clausura, la mayoría de sus integrantes se fueron en exilio a EEUU donde continuaron desarrollando sus ideas.
Para nuestros lectores – residentes o de paso – en Barcelona, España, esta exposición es un imperdible. “Montar/Grapar/Plegar: La arquitectura de las ‘little magazines’ 196X-197X” es un recorrido por las revistas de arquitectura de los 60′ y 70′ que reflejaron el clima contestatario y antisistema de aquellos años, llevandolo a la reflexión arquitectónica. El término ‘little magazine’ no se traduce exactamente como ‘pequeña revista’, sino que se refiere a las revistas – usualmente literarias, en este caso de arquitectura – con una producción pequeña, opuesta a las revistas de grandes tiradas. La exposición, fruto del trabajo doctoral de alumnos de Princeton dirigidos por Beatriz Colomina, ha sido montada en Storefront for Art and Architecture en Nueva York, en el Canadian Centre for Architecture en Québec y en la Architectural Association en Londres. Ahora se muestra en el Disseny Hub Barcelona hasta el 17 de mayo.
https://www.archdaily.cl/cl/02-17190/montargraparplegar-la-arquitectura-radical-de-las-little-magazines-196x-197xAgustín Infante K.
Hasta el 17 de mayo se está realizando en el Museo Colecciones ICO en Madrid una exposición dedicada al arquitecto francés Dominique Perrault. La muestra consiste en 25 de sus proyectos (16 de ellos españoles), mostrados a través de maquetas, ilustraciones, fotografías, planos, dibujos y películas. La exposición se completa con una larga e interesante entrevista filmada con el arquitecto. Entre los proyectos expuestos hay que destacar sus trabajos en España; el Centro Olímpico de Tenis en Madrid (también conocido como la Caja Mágica), el recientemente inaugurado Hotel ME en Barcelona y el Palacio de Congresos y Feria de Exposiciones en León.
Al mismo tiempo, y hasta el 29 de este mes se está llevando a cabo en la Sala Juan Mordó del Círculo de Bellas Artes una investigación sobre diseño contemporáneo llamada Hipótesis Urbana. Como explican sus comisarios Hipótesis Urbana… es una exposición audiovisual cuyas proyecciones muestran diferentes intervenciones urbanas desde el punto de vista de arquitectos, diseñadores y performers. Deshacerse de lo aprendido y analizar nuevamente el objeto urbano desde su conclusión hasta la raíz del proceso creativo y la motivación es el objetivo de esta muestra dividida en diversos espacios diferenciados por la relación existente entre el ciudadano y los objetos urbanísticos con los que interactúa.
La esposición es la primera del 2009 dentro del ciclo dedicado al diseño y que se viene realizando desde hace dos años. Entre los trabajos expuestos se destaca el galardonado Eco Boulevard de nuestros amigos de Ecosistema Urbano, publicado anteriormente en esta misma página.
Entre el 29 de octubrede (2008) y el 4 de enero (2009) se está presentando en el MNCARS una exposición sobre El GATEPAC –Grupo de Artistas y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea–. El grupo, fundado en Zaragoza en 1930 como la rama española de los C.I.A.M logró difundir a través de las páginas de la revista A.C. (Actividad Contemporánea) las innovaciones de la modernidad europea en arte y arquitectura.
La exposición del MNCARS recorre los itinerarios tomados por los protagonistas del GATEPAC para acentuar la aprobación y prestigio que alcanzó a nivel internacional.
