Mientras la torre residencial 1000 Museum avanza en su construcción, la oficina Zaha Hadid Architects ha compartido los archivos digitales de la estructura, revelando su compleja figura en cortes, elevaciones y detalles.
La construcción del rascacielos de 62 pisos se está acercando a su altura máxima, a medida que va formando parte del skyline de Biscayne Bay en Miami.
Revisa las planimetrías a continuación.
Cuando se trata de formas de representación arquitectónica, uno de los métodos más expresivo es el dibujo. Los diferentes métodos y estilos de dibujos, utilizados por los arquitectos, son una forma efectiva de comprender las intenciones atrás del diseño; la forma de pensar del autor.
El 2015, le pedimos a nuestros lectores que nos enviaran sus mejores dibujos arquitectónicos, y desde entonces, hemos construido un registro de increíbles dibujos que comunican formas de pensar relacionadas a un contexto cultural particular.
Este año, hemos recibido más de 1200 dibujos provenientes de nuestra red de lectores de todo el mundo, desde perspectivas de líneas, collage, bocetos interpretativos, e incluso vistas y secciones altamente técnicas.
El equipo de ArchDaily ha seleccionado 80 dibujos, organizados en 7 categorías: Visualizaciones, Axonométrica - Isométrica, Secciones, Collages, Contexto, Esquemas y Planos.
Revisen la selección de este año a continuación.
En los miles de artículos que publicamos anualmente, tenemos el privilegio de ver y analizar una gran cantidad de dibujos arquitectónicos. Todos estos trabajos han sido postulados por oficinas, estudiantes, artistas y, ocasionalmente, nuestros lectores. Desde precisos y pulcros dibujos a mano hasta representaciones arquitectónicas que empujan los límites del collage, la fotografía y el croquis digital, los dibujos mantienen una particular intriga en los corazones de los amantes de la arquitectura.
La inspiración está en el corazón de la misión de ArchDaily, y por lo mismo, queremos invitar a nuestros lectores a postular sus mejores dibujos en nuestra convocatoria 2017.
La representación de la arquitectura, así como la mayoría de las áreas que constituyen la disciplina, va a la par con el galopante desarrollo de nuevas tecnologías de diseño, proyecto e imagen. En esa línea, la problemática de la representación de los espacios -construidos o no- continúa siendo un tema importante en el debate de la arquitectura contemporánea, así como ya lo fue en la arquitectura moderna.
En la primera mitad del siglo XX, el arquitecto, urbanista, historiador y crítico Bruno Zevi publicó en 1948 el libro Saper vedere l'architettura, traducido al español como Saber ver la arquitectura, en que dedica un capítulo entero a teorizar sobre las representaciones de la arquitectura. Tomando como referencia obras como la Casa en la Cascada de Frank Lloyd Wright, y la Basílica de San Pedro de Miguel Ángel, Zevi define algunos de los medios utilizados por los arquitectos para la representación del espacio construido (o por construir).
A un año de la muerte de Zaha Hadid, nos gustaría recordar una de sus tempranos sellos característicos en su carrera como arquitecta; sus croquis.
Hace un tiempo hicimos una publicación con una recopilación de sus principales pinturas como herramientas de representación arquitectónica en el proceso creativo de sus obras. En esta oportunidad hemos realizado una selección de sus más emblemáticos croquis, como ejercicio de pensamiento formal inicial en el proceso de diseño.
El círculo... es la síntesis de las mayores oposiciones. Combina lo concéntrico y lo excéntrico en una sola forma y en equilibrio. De las tres formas primarias [triángulo, cuadrado, círculo], es la que apunta más claramente a la cuarta dimensión.
Esta cita, comentada por el artista y profesor de la Bauhaus Wassily Kandinsky, ayuda a explicar la obsesión que los arquitectos -de Paladianistas a Modernos-, han sostenido por mucho tiempo al utilizar formas geométricas puras, entre ellas el círculo.
Inspirada por esta obsesión, la cuenta en Instagram titulada "Circular Spaces" ha recopilado muchos de los mejores ejemplos de círculos encontrados en la arquitectura. La cuenta rastrea las geometrías en todas las escalas, desde la planta planetaria de la Estrella de la Muerte hasta la intimidad familiar de una mesa de comedor. Revisa algunas de ellas a continuación.
El arquitecto e ilustrador Diego Inzunza ha desarrollado la serie "Architectural Classics" con el objetivo de dar a conocer más de 15 obras icónicas del siglo XX, utilizando una técnica gráfica de amplia comprensión, ya que permite una lectura general de más de uno de sus lados, estableciendo una imagen general.
Este artículo fue publicado originalmente en Metropolis Magazine como "Seeing the Animal Kingdom in Calatrava's Oculus."
Desde su apertura en marzo pasado, el Oculus de Santiago Calatrava en Nueva York ha generado críticas por su exorbitante costo final: USD 4 mil millones. Más allá de los números, para algunos hay algo irresistible en su forma final. Como todas las obras de Calatrava, la estructura invita a realizar interpretaciones visuales, como le ocurre al arquitecto e ilustrador Chanel Dehond, quien realiza una serie de croquis reinterpretando la forma del Oculus en dinosaurios y pájaros.
Mental Canvas no es el primer software que intenta salvar el acto de esbozar, hemos visto herramientas de "croquis" en 3D tal como SketchUp, así como aplicaciones que simulan simplemente dibujar en papel, como la popular gama de aplicaciones de Morpholio. Pero lo que hace que Mental Canvas sea revolucionario es que tienes la capacidad de dibujar libremente en un espacio tridimensional sin las limitaciones del modelado CAD tradicional; es lo que Julie Dorsey, fundadora de Mental Canvas, llama un "medio gráfico"; no totalmente plano, pero no totalmente en 3D. El software será lanzado a finales de este año en los dispositivos de Microsoft Surface, incluyendo el recientemente anunciado Surface Studio, que trabaja con el hardware de las computadoras Surface y el Surface Dial para proporcionar una experiencia de esbozo natural en un lienzo virtual.
El arquitecto recibe o inventa un encargo, no se sabe muy bien. Le piden una casa. Aquí empieza todo...
"Una imagen es una visión que ha sido recreada o reproducida. En su aspecto, o conjunto de apariencias, que ha sido desligada del lugar y tiempo en que hizo su primera aparición y se ha conservado -por unos instantes o unos pocos siglos. Cada imagen representa una forma de ver."
John Berger / 1972 / Modos de ver
Las herramientas digitales han dotado a la arquitectura de una amplia capacidad de manipulación de la información, que le permite a los arquitectos intervenir información existente y re-formularla nuevamente, de manera diferente, de acuerdo a los ideales o pensamientos arquitectónicos del autor.
La representación se convierte en un proyecto en sí mismo, es un manifiesto gráfico de lo que el autor quiere dar a conocer, es una visión crítica de una intervención de diseño en un contexto particular.
En este camino, el collage se ha convertido en una herramienta activa para facilitar la reproducción de atmósferas en capas múltiples de información, compuestas a través de seleccionar un conjunto de diferentes formas para crear un escenario complejo para una idea arquitectónica.
Un collage involucra a todos los sentidos para encontrarse con la experiencia de un espacio. Los significados y asociaciones tácticas entre fragmentos de imágenes producen una forma de entender todas las historias detrás de un espacio, traspasando los límites de la naturaleza ocular para llegar a un proceso intuitivo de dar a conocer la atmósfera de un proyecto.
Aquí presentamos 12 oficinas de arquitectura que proyectan atmósferas mediante la composición de collage complejos para expresar contexto social, cultural y político en el que participan sus diseños.
La oficina noruega Vardehaugen creó una serie de dibujos a escala real de sus proyectos en su propio patio trasero. Inspirado en la idea de que la "sensación corporal de la escala, o la noción de simplemente caminar por una habitación, no puede ser experimentado a través de visualizaciones 3D o modelos a escala", los modelos a escala real permite un mejor entendimiento de las dimensiones y las secuencias espaciales, incluso antes que los proyectos son construidos.
Creemos que los buenos proyectos deben ser capaces de explicarse y expresarse por sí solos. La representación arquitectónica juega un papel fundamental en la forma que proyecto es percibido por el público, es por esta razón que hoy ArchDaily está reconociendo los más destacados, originales y auto explicativos dibujos del año. Los dibujos seleccionados cubren una amplia gama de diferentes técnicas utilizadas en la representación arquitectónica de hoy, desde dibujo de imágenes a mano hasta axonometrías perfectamente detalladas y gifs animados. Sin embargo, una cosa que todos tienen en común es la expresión de ideas detalladas que proporcionan en apariencia, construcción o el concepto de los edificios que representan.
Ben Johnson es un pintor preocupado por el realismo - especialmente cuando se trata de la representación bidimensional del espacio arquitectónico. El artista británico que ejerce en Londres ha estado trabajando profesionalmente desde mediados de la década de 1960. En este tiempo su extensa obra ha abarcado desde paisajes urbanos (cityscapes) y estampados (prints) hasta representaciones de habitaciones diseñadas -entre otros- por Norman Foster, John Pawson, IM Pei, y David Chipperfield.
En su nuevo libro, The Architecture of the Shot, el autor Paul Knoor y la arquitecta Melissa Wood se unieron para crear 75 planos que detallan la creación exacta del 'cóctel perfecto'. Con antecedentes históricos, especificaciones de los materiales y planos precisos de los cócteles, toda persona con un ojo arquitectónico puede sentirse bien construyendo la mezcla perfecta.
Algunas de estas recetas, después del salto.
El artista e ilustrador francés Vincent Mahé ha compartido con nosotros su trabajo más reciente. Se trata de una serie de ilustraciones hechas para una edición especial de la revista Telerama, que retratan la vida del recordado arquitecto suizo-francés, Le Corbusier. En tan sólo ocho páginas, el artista, destaca los hechos más relevantes del paso por la tierra de este inolvidable personaje. Hechos que sin duda han cambiado el quehacer arquitectónico contemporáneo, se han transfromado en cultura general para el rubro y hoy podemos ver plasmados en tonos verdosos y rosados, con la extremada claridad y cuidado que nos presenta el trabajo de Mahé.
Revisa estas ocho ilustraciones a continuación (traducido por María José Villaseca).
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Este artículo de Avinash Rajagopal, originalmente publicado en Metropolis Magazine como 'The Little Prince' and Le Corbusier investiga el vínculo entre Le Corbusier y Antoine de Saint-Exupéry, autor de El Principito.
El 22 de octubre de 1929, un arquitecto francés llegó en el vuelo inaugural de la Aeroposta Argentina, un servicio de línea aérea pionera que voló desde Buenos Aires a Asunción del Paraguay, pilotado por un copiloto francés. El acto de volar tendría una profunda influencia en la creatividad de ambos pasajeros y piloto.
El primero, por supuesto, fue Le Corbusier. Este último fue Antoine de Saint-Exupéry, que más tarde sería conocido como el creador de 'El Principito' (1943), la historia del querido amigo del zorro, amante de las flores, niño del espacio.
Sigue leyendo para conocer más a esta dupla.
Esquivando la suave lluvia de Bogotá, un gato de ojos color turquesa y bañado en blanco y negro merodea por la cornisa de una oficina escondida en medio de la vegetación. Un generoso ventanal de madera tamiza la luz e ilumina el interior: un escritorio, cientos de libros, carpetas amarillas y cuadros a contraluz. Cómodo en su asiento, Germán Samper (91) toma un lápiz, lo apoya sobre la piel del papel y comienza a explicarnos todo lo que habla, de la manera más sencilla y clara posible.
Ya sea dando instrucciones para tomar un taxi en Bogotá o explicando las recientes modificaciones a la histórica ciudadela Colsubsidio, Samper -maestro de la arquitectura colombiana- puede expresar ideas sobre el papel con una facilidad que nos hace creer que el dibujar puede ser muy sencillo, pero es simplemente un gran truco.
La constancia es la receta y Samper lo sabe por experiencia propia. "No entiendo cómo los arquitectos no dibujan más si es un verdadero placer", se pregunta.
Después del salto, una conversación con Germán Samper y una serie de bosquejos inéditos del arquitecto colombiano.
_copy.jpg?1488996934 "Casa Gropius / Walter Gropius + Marcel Breuer / 1938 . Image Cortesía de Diego Inzunza - Estudio Rosamente")
_copy.jpg?1488997079 "Prairie Chicken House / Herb Greene / 1961. Image Cortesía de Diego Inzunza - Estudio Rosamente")
_copy.jpg?1488996911 "Casa de Vidrio / Philip Johnson / 1949. Image Cortesía de Diego Inzunza - Estudio Rosamente")
_copy.jpg?1488996891 "Casa Farnsworth / Mies van der Rohe / 1951 . Image Cortesía de Diego Inzunza - Estudio Rosamente")
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