Esta semana recomendamos una película del director armenio radicado en Canadá, Atom Egoyan. Todos los líos pasionales de la película se desarrollan en la ciudad de Toronto, con excelentes escenarios arquitectónicos de fondo y en especial en la Ravine House de Drew Mandel Design. Algunas imágenes de la casa y toda la información de la película, más abajo.
Esta semana proponemos una interesante película brasilera recomendada por uno de nuestros lectores, Estación Central muestra la esencia de las estaciones de trenes, donde todo es un inicio y un destino. La cinta muestra recorre múltiples paisajes de Brasil, tanto urbanos como rurales, por donde Dora y Josué buscan a incansablemente. Una excelente oportunidad para conocer la realidad arquitectónica de este extraordinario país.
Siguiendo en la línea de los documentales sobre arquitectos, esta semana proponemos la realización alemana sobre el fundador de la hoy aclamada oficina OMA, Rem Koolhaas. La cinta, dirigida por los alemanes Markus Heidingsfelder y Min Tesch, trata de mostrar el origen de donde vienen las ideas de este visionario de la arquitectura, quien declaró: “es la única película sobre mí que quería”. Disfruten y comenten…
Para empezar el año, les recomendamos esta película que, como ya les comentamos, fue dirigida nada menos que por un arquitecto. La cinta, se basa en la primera edición de Tron del año 1982 para plantear un mundo paralelo donde los softwares controlan su funcionamiento y los espacios donde se habita. La gráfica de la película es potente y reconocible, destacando la participación de la banda Daft Punk en la banda sonora y actuando en la misma trama, cuya imagen calza perfecto con este mundo virtual-digital. En Chile, es la última semana en carteleras, recuerden aprovechar, ya que está en 3D…
Hoy revisamos una impresionante película surcoreana, en Old Boy podemos pasar desde los espacios subterráneos en los que se desarrollan las actividades criminales de grupos mafiosos, a un departamento de lujo por sobre toda la trama urbana. Por otra parte, el hecho de observar ciertas situaciones asociadas a lugares determinados, parece ser la causal de toda esta especie de épico juicio personal. Luego del periodo de “encierro” del protagonista, su vuelta a la vida urbana con esta experiencia es también un punto interesante de apreciar. Pero quizá lo más importante, es que todos estos temas están desarrollados con una calidad cinematográfica del más alto nivel, las tomas, los colores, y hasta las tramas del papel mural parecen jugar un papel importante en todas las escenas. Les invitamos a disfrutar de está espectacular cinta y contarnos su opinión.
Esta semana, recomendamos una cinta argentina que tiene como única locación nada menos que a la casa Curutchet, única obra construida de Le Corbusier en América Latina. En tal sentido, la misma casa pasa a ser la protagonista de esta película que nace a partir de un hecho cotidiano pero que al aplicarse a un contexto con un trasfondo histórico como el de la casa Curutchet, cobra una dimensión absolutamente dramática. Disfruten de esta interesante película y recorran la magnífica obra de Le Corbusier en La Plata.
Volvemos a los años ’70 con una cinta que no necesita el color para mostrar de manera espectacular la mítica isla de Nueva York. Woody Allen hace una especie de reverencia y a la vez sátira hacia la vida urbana neoyorquina, sobre todo de las exclusivas clases ilustradas. Una interesante película que invita a descubrir la atmósfera de una de las metrópolis más renombradas del mundo.
El ciclo de Cine y Arquitectura: “Ciudad, suspenso, distopías y una nueva mirada” de la Universidad Andrés Bello esta buenísimo. Incluye charlas de introducción a cada película. El ciclo esta dividido en tres partes: “Cine y Ciudad”, “Una nueva mirada” y” La arquitectura del suspenso”. A continuación información de las películas, documentales y charlas. Más información en la página web.
Esta semana recomendamos una película “infantil”, ganadora de dos premios Oscar, por su edición de audio y por su calidad de animación. Quizá en este segundo punto tenga mucho que ver la manera en que se manejaron los elementos arquitectónicos en la cinta. Incluso, Tony Newton (diseñador de Pixar) afirmó haber utilizado como referente una de las casas de Joseph Eichler, un inversionista americano cuya compañía se caracterizaba por utilizar diseños de los arquitectos más vanguardistas de los años ’50 y ’60, llegando a realizar más de 11.000 viviendas en el Estado de California. Por otra parte, existe un manejo de iluminación, de los espacios directamente relacionado con el estado anímico de los personajes que fue estudiado en una publicación online de la ETSA de la Universidad Politécnica de Madrid.
Esta semana recomendamos un excelente documental del director chileno Ignacio Agüero, quien muestra la acción del mercado inmobiliario sobre la ciudad, pero más precisamente sobre la visión más personal de la ciudad, con una lectura de los espacios desde el punto de vista emocional y de la memoria colectiva, factores que muy pocas veces son considerados en la planificación urbana contemporánea (al menos de este lado del mundo).
http://video.google.com/videoplay?docid=5288393863272891745Esta semana les recomendamos este excelente cortometraje, producido en Argentina por Gustavo Taretto. Muestra de una forma poética, pero muy didáctica la importancia de la forma en que se edifica una ciudad y sus implicancias en la vida de sus habitantes, en este caso, específicamente de las medianeras. Pueden verlo directamente online, disfruten y comenten… FICHA TÉCNICA Título original: Medianeras Año: 2005 Duración: 28 min. Origen: Argentina Director: Gustavo Taretto Guión: Gustavo Taretto Banda sonora: Gabriel Chwojnik Reparto: Mariana Anghileri, Javier Drolas, Valentina Liernud, Carlos Santamaría
En “El Quinto Elemento”, podemos observar una de las visiones futuristas del mundo más atractivas del cine noventero, con una imagen urbana sobrecargada, con edificios interconectados por los pisos superiores, distintos niveles de circulación y la complejidad supuesta para el 2114. Casi basándose en una de las ciudades sin nombre de Ítalo Calvino.
Underground, también conocida como “Mentiras de Guerra”, es una cinta hiperbólica cargada de simbolismos, muchos de los cuales escapan a la capacidad de comprensión del público general, por cuanto suponen un conocimiento histórico importante. De hecho, Emir Kusturica, luego de este trabajo, debió vivir en Francia por el escándalo que significó la película para el pueblo serbio. Mas allá de todo, podemos ver desde lo que significa sobrevivir en un subterráneo (con todo lo que implica) o bailes bajo el agua, hasta el memorable final con la celebración sobre una isla que se desprende del continente. Mucho más que decir, mejor a disfrutar y comentar…
Si les gusta el cine, diríjanse al más cercano mientras esta cinta siga en cartelera. La película de Christopher Nolan, muestra una visión espectacular de la forma en que percibimos nuestro entorno construido, y más aún, nuestra capacidad para crear estos espacios. Esta capacidad de crear realidades también está condicionada por una fuerza que en gran medida también condiciona a la arquitectura propiamente tal; la gravedad. Nada más que decir, vayan y disfruten de una excelente película.
Esta semana recomendamos una cinta ambientada en “la ciudad medieval mejor conservada de Europa”; Brujas en Bélgica. La película se pasea por la casi milenaria ciudad, entregando una clara visión de la atmósfera única de las urbes con esta pátina histórica. En el idioma flamenco “brug” significa puente, y la ciudad toma este nombre (Bruges) debido a la gran cantidad de los mismos que existentes en ella.
Recordamos un clásico que fue capaz de generar la atmósfera de una ciudad cuyo nombre se convirtió casi en un concepto. La “Ciudad Gótica”, siguió siendo el escenario sobre el cual se desarrollaron todas las secuelas de esta saga, gracias a la maestría de uno de los grandes del diseño siniestro; Tim Burton.
Una película desconcertante, que utiliza a la arquitectura como una base esencial de todas las escenas. Las tomas, se convierten en verdaderas composiciones cromáticas donde la vestimenta y los accesorios de los personajes juegan en contraste con los espacios donde se desarrolla la historia. Para agregarle más carisma a la cinta, Fritz Lang se pasea a lo largo de la película aportando con frases alegóricas que pueden aplicarse a todas las formas artísticas. Los invitamos a disfrutar y comentar este clásico.
Esta semana proponemos un film que fue llevado a la pantalla grande como un largometraje, siendo en verdad la suma de muchos cortos de diferentes autores, provenientes de diferentes países. Todos tratando de mostrar distintas experiencias vividas en un mismo lugar, la carismática ciudad de París. Existen, para todos los gustos, estilos totalmente diferentes en el listado de cortos, así como una diversidad de actores para cada uno. Disfruten de estos “trocitos” de cine con un excelente background; la urbe parisina.