La Nube es un proyecto colectivo desarrollado por Miguel Braceli, el cual se posiciona como un espacio lúdico para la contemplación. En una ubicación privilegiada sobre Caracas, Venezuela, la obra busca generar nuevas relaciones sobre el paisaje desde la interacción; es un objeto para contemplar la ciudad, sobre y a través de una superficie lúdica en suspensión. Sus tejidos soportan las cargas de las personas en movimiento, además de los desplazamientos que atraviesa el día en sus cambios de luz.
Bjarke Ingels ha sido nombrado una de las 100 personas más influyentes según la revista TIME en su lista anual dividida en cinco categorías: pioneros, titanes, artistas, líderes e íconos. Otros gigantes del mismo ámbito avalan la autoridad de cada figura seleccionada y en el caso del fundador de BIG, su antiguo jefe Rem Koolhaas ofrece conmovedoras palabras de elogio.
A raíz del terremoto ocurrido el 16 de abril en la zona costera de Ecuador y al proceso de reconstrucción que deberán enfrentar las diversas zonas afectadas, nos parece importante referirnos a experiencias similares ocurridas antes en la región andina.
A tres años del 27F, el diario chileno online El Definido publicó parte del análisis post terremoto en Chile, realizado por la investigadora Mary C. Comerio, del Centro de Investigaciones de Ingeniería Sísmica del Pacífico, de la Universidad de Berkeley.
En estudio destaca a Chile por su "eficiencia y coordinación entre el rol del estado y de las comunidades involucradas" al momento de enfrentar la reconstrucción de viviendas después del terremoto 8.8 y posterior tsunami ocurridos el 2010. La investigación concluye con una serie de lecciones sacadas de esta experiencia, que pueden ser útiles para otras naciones que también han sufrido importantes pérdidas de vivienda debido a desastres de esta magnitud.
La 'historia de amor' entre la arquitectura y el cine ha sido bien documentada en los últimos años. De enormes escenografías a pequeños espacios para escenas íntimas, la arquitectura en el cine permite traducir la visión del director a su audiencia. En la construcción de los entornos de sus relatos, los grandes realizadores podrían considerarse arquitectos en su propio estilo; reclamo que se presenta en este video del Instituto Británico de Cine, donde se muestra la obra de célebre director Jean-Luc Godard y cómo se transforma la arquitectura en sus películas para adaptarse a su 'tono'.
En cintas como À bout de souffle (1960), Le Mépris (1963) y Week End (1967), Godard elige paisajes urbanos que transmiten optimismo o pesimismo, utiliza muros para enfatizar la distancia emocional entre los amantes, e incluso incluye un cameo de la particularmente fotogénica Casa Malaparte.
Milán se pone por completo a disposición del diseño, recibiendo a arquitectos, diseñadores y estudiantes de todo el mundo para desarrollar Milán Design Week. Uno de los eventos de diseño más importante del mundo y que recientemente dió fin a su edición 2016. El evento tiene lugar en Abril todos los años, donde se encuentran las propuestas, ideas y conceptos más innovadores en cuanto al diseño.
Un conjunto de exposiciones, ferias y eventos hacen que la ciudad respire diseño y para culminar este gran evento hemos recopilado el trabajo de algunos exponentes de países latinoamericanos y España.
Conoce a continuación algunas de las obras de estudiantes, diseñadores y arquitectos provenientes de Argentina, Chile y España.
La reconocida arquitecta anglo-iraquí Zaha Hadid, galardonada con el Mies Van der Rohe en 2003, el Premio Pritzker en 2004 y el Preamium Imperiale en 2009, marcó un referente de lucha y valentía femenina en el mundo de la arquitectura, ya que en el auge de su carrera ser mujer y musulmana representaba unas mayores limitaciones.
Como sabemos, el pasado 31 de marzo falleció en Miami, tras sufrir un paro cardiaco, tras pasar la mayor parte de su vida en Londres, donde consolidó su oficina y desde donde también se desempeñó como diseñadora de joyas, barcos, ropa y muebles. Desarrolló varios proyectos alrededor del mundo, pero en este último tramo de su vida alcanzó a mostrar un gran interés por realizar un ambicioso proyecto urbanístico en la ciudad de Medellín, según reportó la publicación colombiana Semana tras su fallecimiento.
Durante la gestación de esta idea la arquitecta contó con el acompañamiento de la ex Viceministra de Cultura, Katya González, Master en Planeación urbana, diseño y paisajismo, y actual directora del Observatorio de Renovación Urbana en Uniautónoma, cargo designado por la Universidad Autónoma del Caribe.
Coachella, el festival anual de música que se lleva a cabo en el Desierto del Colorado en California, es un espectáculo de gran nivel, pero son los artistas visuales, arquitectos, escultores y diseñadores invitados quienes son un elemento muchas veces ignorado del éxito del evento. A continuación, presentamos las mejores instalaciones arquitectónicas del Coachella 2016.
La forma de establecer contactos profesionales en el mundo de la arquitectura ha cambiado drásticamente en la última década gracias a la masificación de las redes sociales y las nuevas tecnologías.
Sin embargo, las tradicionales tarjetas de presentación siguen totalmente vigentes y aunque los modelos simples, monocromáticos y sobrios siguen siendo los más utilizados por los arquitectos, algunos de ellos han comenzado a explorar nuevas formas, materiales y colores.
Hemos recopilado algunos ejemplos de tarjetas que te pueden servir de inspiración para tu próximo diseño. Revísalos a continuación.
Moleskine ha anunciado un nuevo producto con el que espera que sus usuarios puedan "sincronizar sus mundos análogos y digitales". Smart Writing Setes un sistema que incluye Paper Tablet, un cuaderno Moleskine, que trabaja en conjunto con Pen+, una pluma digital que reconoce el cuaderno y sigue el movimiento del usuario. Pen+ envía esta información al nuevo Moleskine Notes App (para usuarios de Apple) o Neo Notes (para Android) con el fin de registrar digitalmente las notas del usuario en tiempo real.
Rafael Moneo ha revelado el diseño de primer proyecto en Miami, un rascacielos de lujo al norte de Miami. Conocido como Apeiron, la propuesta incluye un par de torres que serán construidas en etapas separadas e incluirán 240 departamentos, un hotel boutique de 90 habitaciones, un puerto deportivo, equipamiento para salud y piscinas al aire libre.
Con Apeiron, The Jockey Club espera volver a ser el centro de atención como en los años setenta, cuando era parte del corazón social y nocturno de Miami.
A inicios de este año, nuestro sitio en inglés realizó su premiación anual Building Of The Year 2016, en la que más de 55.000 personas votaron por sus obras favoritas de entre más de 3.000 proyectos publicados durante 2015. Dentro de la categoría Casas, el proyecto premiado fue Casa en Vila Matilde, diseñado por los arquitectos brasileros de Terra e Tuma Arquitetos Associados, el cual destacó por renovar una antigua vivienda deteriorada en una favela de Sao Paulo, a muy bajo costo.
Por la enorme visibilidad de ArchDaily, la noticia fue publicada por una gran cantidad de medios, algunos de los cuales tergiversaron la historia original de la vivienda, utilizando títulos sensacionalistas y poniendo énfasis en el oficio de su propietaria, situación que no nos parece relevante para efectos de la valorización de la obra. Según la publicación original, aclaramos que:
https://www.archdaily.cl/cl/785629/cuando-las-noticias-virales-cambian-completamente-los-hechos-la-historia-detras-de-casa-vila-matildeArchDaily Team
Dentro de pocos meses, Rotterdam se convertirá en sede de una gigantesca escalera de 180 escalones, desde Stationsplein (afuera de la icónica estación central de Rotterdam) hasta la parte superior del edificio Groot Handelsgebouw. Según MVRDV, la estructura "sigue la tradición de la ciudad de celebrar sus reiteradas reconstrucciones" y, como tal, el sistema de andamiaje utilizado para construir la escalera será "un guiño" a los 75 años de la reconstrucción de la ciudad después de la Segunda Guerra Mundial.
Gracias a un cuerpo de trabajo prolífico, admirado e influyente, Zaha Hadid recibió cientos de invitaciones para dar conferencias alrededor del mundo. A través de las sinceras introducciones de sus colegas, podemos apreciar su original enfoque hacia la arquitectura, en un mundo que a menudo parecía estar un paso más atrás de sus ideas y entusiasmo.
Nuestro equipo ha elegido aquellas sensibles palabras dedicadas a Zaha Hadid, como muestra del impacto que la arquitecta deja en nuestro entorno, no sólo a través de sus edificios, sino también con una fuerte personalidad que caló profundo en sus amigos y aquellos que tuvieron la suerte de conocerla en persona.
https://www.archdaily.cl/cl/785435/video-recordando-a-zaha-hadidPola Mora
Hoy nuestra serie de Fotografía de Arquitectura presenta al fotógrafo barcelonés Gregori Civera, quien trabajó en conjunto con Pablo Bofill para fotografiar la magnífica obra de su padre en Calpe España. La Muralla Roja, es un edificio de viviendas, dentro de la urbanización La Manzanera. El edificio tiene claras referencias de la arquitectura árabe mediterránea del lugar, como resultado de la inspiración del renombrado arquitecto Ricardo Bofill Levi, por la tradición mediterránea del casbah.
En su fotografía, Civera logra captar los vívidos colores que dan vitalidad a esta obra desde 1972, exagerando el contraste que estos producen con la naturaleza árida del lugar. Además la suavidad de la gama cromática y ángulos elegidos logran atenuar el impacto de las formas duras e imponente composición que se asemeja a una fortaleza para introducirnos al mundo cotidiano de este conjunto de viviendas.
"Una imagen es una visión que ha sido recreada o reproducida. En su aspecto, o conjunto de apariencias, que ha sido desligada del lugar y tiempo en que hizo su primera aparición y se ha conservado -por unos instantes o unos pocos siglos. Cada imagen representa una forma de ver." John Berger / 1972 / Modos de ver
Las herramientas digitales han dotado a la arquitectura de una amplia capacidad de manipulación de la información, que le permite a los arquitectos intervenir información existente y re-formularla nuevamente, de manera diferente, de acuerdo a los ideales o pensamientos arquitectónicos del autor.
La representación se convierte en un proyecto en sí mismo, es un manifiesto gráfico de lo que el autor quiere dar a conocer, es una visión crítica de una intervención de diseño en un contexto particular.
En este camino, el collage se ha convertido en una herramienta activa para facilitar la reproducción de atmósferas en capas múltiples de información, compuestas a través de seleccionar un conjunto de diferentes formas para crear un escenario complejo para una idea arquitectónica.
Un collage involucra a todos los sentidos para encontrarse con la experiencia de un espacio. Los significados y asociaciones tácticas entre fragmentos de imágenes producen una forma de entender todas las historias detrás de un espacio, traspasando los límites de la naturaleza ocular para llegar a un proceso intuitivo de dar a conocer la atmósfera de un proyecto.
Aquí presentamos 12 oficinas de arquitectura que proyectan atmósferas mediante la composición de collage complejos para expresar contexto social, cultural y político en el que participan sus diseños.
En Madrid, el pasado 2 de abril, el Jurado de la X Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo DESPLAZAMIENTOS / DESLOCAMIENTOS, presidida por Francisco Mangado, se reunió para definir al arquitecto al ganador del Premio Iberoamericano de Arquitectura y Urbanismo.
https://www.archdaily.cl/cl/785237/eduardo-souto-de-moura-obtiene-el-premio-iberoamericano-de-arquitectura-y-urbanismo-entregado-por-biauPola Mora
Esta semana, en Archivo, destacamos diez obras que usan contenedores marítimos reciclados. En otras ocaciones hemos mostrado proyectos que se hacen cargo de esta técnica, sin embargo, en su tercera edición este Archivo llega a un nivel de detalle y maduración del uso del container en la arquitectura nunca antes visto.
Revisa estos diez proyectos y las dos ediciones anteriores a continuación.
ACTUALIZACIÓN: Estos videos ya no se encuentran disponibles en YouTube :(
Durante los últimos 20 años, muchas de las más renombradas instituciones culturales europeas -incluyendo ARTE France, Les Films d'Ici, el Louvre, el Ministerio de Cultura y el Departamento de Comunicación de Arquitectura y Patrimonio, el Centro Pompidou, la Ciudad de la Arquitectura y el Patrimonio, el Museo d'Orsay y la Fundació Mies van der Rohe- se han unido para producir más de 50 documentales de arquitectura dedicados a los logros más significativos de la arquitectura, sus inicios, y las últimas creaciones de los arquitectos más importantes de hoy en día. Ahora, estos vídeos están disponibles para el público a través del canal de YouTube ACB (Art and Culture Bureau).
Cada documental dura aproximadamente 26 minutos, y se centra en la génesis y el impacto de un edificio que ha jugado un papel en la evolución de la arquitectura. La narración es en inglés, y muchos de los videos de los edificios más nuevos incluyen entrevistas con los propios arquitectos. Revisa algunos de los vídeos a continuación, o encuentra la lista completa aquí.
