Mientras que la Bienal de Arquitectura de Chicago 2017 se prepara para abrir sus puertas, los curadores Sharon Johnston y Mark Lee (Johnston Marklee) presentan Make New History – la temática de la segunda edición de la exposición sobre arquitectura y diseño más grande de Norteamérica.

Entender el trazo de la historia es más importante que nunca. Quizá ahora es un buen momento para tomar lista y re-evaluar para ver si la arquitectura pudiera hacerse mejor, y hay ciertos temas que otras disciplinas abordan mejor que la arquitectura. 

Arquitecta japonesa socia de Atelier Bow-Wow; autores de más de 70 proyectos realizados y publicados, se destacan por su particular y radical enfoque interdisciplinario que estudia las formas de la arquitectura cotidiana y vernacular, construyendo innovadoras propuestas arquitectónicas (sobre todo pequeños o pequeñísimos edificios) o produciendo teoría sobre estos aspectos.

Entre los conceptos que han desarrollado en sus publicaciones se encuentran los de Pet Architecture, Behaviorology, Micro Public Space, Da-me Architecture, Generational Typology, Void Metabolism.

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En el marco de la Bienal de Arquitectura de Chicago 2017, la exposición 'Vertical City' se compone de 17 torres a escala, cada una con altura de 5 metros, y busca re-visitar y re-imaginar el concurso de 1922 para el Chicago Tribune Tower. La exposición incluye oficinas como 6a architects, Barozzi Veiga, Kéré Architecture, Tatiana Bilbao Estudio y PRODUCTORA, entre otros.

El ayuntamiento de Westminster ha aprobado el diseño de Foster + Partners para la transformación del aviario Snowdon en el zoológico de Londres. Diseñado por el arquitecto y teórico Cedric Price en colaboración con Frank Newby y Antony Charles Robert Armstrong-Jones, el zoológico se convirtió en 1962 en el primer aviario del Reino Unido en permitir a los visitantes caminar a través de un hábitat natural de pájaros.

La remodelación preservará en gran parte de la calidad del diseño y estructura original, al tiempo que actualizará las estrategias de seguridad y de contemplación para adecuarse a sus nuevos residentes: una familia de monos colobus y loros. Para que los monos se sientan en casa, el diseño incorpora una serie de plataformas y elementos verticales, permitiendo a los visitantes aprender sobre los animales, mientras se balancean, saltan y exploran su entorno.

En una instalación a gran escala, en el marco de la Bienal de Arquitectura de Chicago 2017, arquitectos como 6a architects, Barozzi Veiga, Kéré Architecture, MOS, OFFICE KGDVS y Sergison Bates—entre otros—han diseñado y construido dieciséis iteraciones contemporáneas del ampliamente reconocido concurso de 1922 para el diseño de la Chicago Tribune Tower.

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En la actualidad la industria vitivinícola chilena está catalogada como la duodécima productora a nivel mundial y como la primera exportadora de América. Este escenario ha impulsado al país como un destino para el enoturismo, concentrándose las principales visitas en los valles de la zona central; Elqui, Limarí, Aconcagua, Maipo, Casablanca, Colchagua, Cachapoal, Maule y Curicó. La arquitectura vitivinícola ha tomado fuerza en el acontecer nacional como nuevos focos de atracción turística junto al desarrollo de bodegas, hoteles, salas de degustación, miradores y centros de investigación.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España presentará el próximo miércoles 27 de septiembre en Tabacalera-Promoción del Arte la exposición Políticas Transmateriales, una muestra que recopila el trabajo de Andrés Jaque/Oficina de Innovación Política, reconocidos por su constante "redefinición del estatus político de la materialidad arquitectónica".

Ganadores del Frederick Kiesler Prize en 2016, esta plataforma de pensamiento fue creada en el año 2003 junto a un pequeño grupo de arquitectos, diseñadores, periodistas, sociólogos y economistas, que reivindica la dimensión política de la arquitectura y que son hoy día una de las voces más influyentes de la arquitectura contemporánea.

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Un consorcio mexicano compuesto de los más reconocidos nombres en el desarrollo de infraestructura ha sido nombrado ganador del Hyperloop One Global Challenge, superando a miles para convertirse en una de solo diez propuestas a nivel mundial seleccionadas para ser desarrolladas en conjunto con Hyperloop One:

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El movimiento moderno fue un actor clave en la construcción cultural de Chile en el siglo XX. Si bien sus primeras obras surgen en el ámbito privado, sus principios urbanos y paisajísticos fueron adoptados por el proyecto modernizador del Estado benefactor que comenzó a construirse tras los conflictos sociales que explotaron en los años veinte del siglo pasado.

En pleno proceso de industrialización del país, la producción habitacional del Estado incorporó conceptos como la habitabilidad, el acceso universal a la vivienda y la higiene, los cuales tempranamente se pusieron a prueba en la reconstrucción de ciudades como Chillán tras el terremoto de 1939. Asimismo, un país familiarizado con los terremotos implicó ajustar los conceptos del movimiento moderno a las exigencias estructurales nacionales, es decir, redimensionar las secciones de hormigón armado, lo cual les otorgó una expresión visual más pesada que en Brasil o Argentina.

Desde la osadía de Sergio Larraín García-Moreno y Jorge Arteaga en el edificio Oberpaur —el primero del movimiento moderno— hasta las visiones urbanas de BVCH en la Villa Portales o los primeros ejercicios en altura en sectores de clase media alta, el movimiento moderno dejó su huella en nuestra sociedad y nuestras ciudades. No obstante, solo una de las obras aquí presentadas está declarada como monumento histórico.

En esta edición de guías de arquitectura, les presentamos veinte obras ordenadas cronológicamente que reflejan la evolución del movimiento moderno en Santiago de Chile. Esto se complementa con fotografías exclusivas para este artículo, tomadas por María González y Manuel Albornoz.

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En un día pleno de lanzamientos de Apple, —incluyendo una demostración de ARKit, su nuevo proyecto tecnológico de realidad aumentada—, quizás nada fue presentado tan glamorosamente como el debut del nuevo teatro Steve Jobs.

Apple comenzó su presentación con un tour virtual del nuevo espacio diseñado por Foster + Partners —al igual que el campus Apple—, ofreciendo un primer vistazo a los espacios del teatro.

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En México, la idea de multifamiliar fue propuesta para sustituir la vivienda precaria de la población obrera con ingresos económicos bajos, al mismo tiempo que su aparición en la ciudad dio lugar a la transformación de las relaciones colectivas, el paisaje urbano y la valoración del espacio. Con ideas higienistas, historicistas y espíritu posrevolucionario, los precursores serían el Parque Lascuráin, El Buen Tono (1911) y el Edificio Condesa (1917). 

LIT es un festival de experiencias sensoriales que se llevó a cabo en Bogotá entre el 10 y el 13 de Agosto. Grandes estructuras tomaron vida en las diferentes plazas del centro histórico y durante cuatro días llenaron de luz y movimiento las calles de la ciudad. Para muchos fue una manera entretenida de celebrar el cumpleaños de la capital viviendo de otra manera el arte y la tecnología. Pero, lo cierto es que LIT Festival tiene un gran trasfondo ligado a la arquitectura y a la manera en que hoy entendemos los espacios.

El festival acogió para esta edición 5 grandes obras interactivas diseñadas por grupos multidisciplinarios de diferentes países. Cada estación exigía una manera particular de interactuar con los objetos, las estructuras, las demás personas e incluso con la ciudad. A través del tacto, el movimiento y el sonido, cada instalación quería afectar de manera directa al individuo. Se buscaba algo mediático, una interacción que llamara la atención de las personas y las llevara a actuar de maneras que no son usuales en nuestra rutina.

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Ha sido revelado el diseño del principal estadio de fútbol para Qatar 2022, la cita planetaria que tomará el relevo de Rusia el próximo año. Diseñado por Ibrahim M Jaidah y la consultora Heerim, el estadio conocido como Al Thumama contará con una piel exterior de patrón tejido, inspirada en el tradicional gahfiya usado por los hombres árabes.

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Este año, la oficina de arquitectura mexicana PRODUCTORA fue invitada por la Galería MANIERA de Bruselas (Bélgica) para intervenir el espacio público en la primera edición de “Exhibit Columbus”, situada en la pequeña ciudad de Columbus, Indiana (EUA).

Ya se han cumplido tres semanas de la inauguración del Sesc 24 de Maio en São Paulo. Se trata de un proyecto diseñado por Paulo Mendes da Rocha y MMBB, que ha abordado la demanda por espacios recreativos y actividades físicas en el centro de la ciudad brasileña, además de un considerable número de visitantes provenientes de todo el área metropolitana en los fines de semana.

A continuación, presentamos una serie de fotografías tomadas por Haruo Mikami quien muestra los diversos espacios del edificio ocupados por el público.

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En una era donde es recurrente cuestionarse sobre el espacio del arte, estos cinco edificios en Colombia ponen en evidencia la pregunta sobre el lugar expositivo pero también enfatizan la importancia sobre el recinto de producción. El arte se piensa de múltiples maneras y desde diferentes lugares. Pero, la apuesta por el atelier, la oficina o el espacio de trabajo artístico es cada vez más amplia y contemplada de maneras más diversas.

Estos edificios hablan de la importancia cultural que persigue constantemente la sociedad colombiana. Los espacios que fomentan la creatividad y el arte acogen en diferentes escalas la producción y los cuestionamientos del hombre;  interrogantes y propuestas que cada vez son tan variados como la misma naturaleza de cada construcción.

En agosto, moderé una mesa redonda en la UNAM de la Ciudad de México en donde planteé una pregunta provocativa: ¿la arquitectura es arte? Los participantes, arquitectos Mauricio Rocha, Gabriela Carrillo y Victor Legorreta argumentaron que a pesar de las limitaciones de la arquitectura, son los intentos de los arquitectos de desafiarlos lo que la convierte en arte. Mientras tanto Gabriel de la Mora, un artista entrenado como arquitecto, marcó una línea, separando ambas disciplinas: "El arte es arte y la arquitectura es arquitectura," insistió. Sin embargo nadie parecía estar completamente satisfecho con sus declaraciones iniciales y mientras continuó la discusión, abriéndose a muchas posturas interesantes que acercaron y alejaron cada vez más a los interlocutores con cada nuevo intento de dar una explicación. Amé la discusión y esperaba no llegar a ninguna respuesta definitiva; lo último que necesitamos en la arquitectura es un consenso. Es nuestra insistencia en cuestionar lo que lleva a nuevas visiones y soluciones únicas. 

Lo siguiente es mi conversación con Rocha y Carrillo, como parte de mi columna City of Ideas, en donde hablamos de su deseo de hacer ligera la gravedad, ver cada proyecto como un diálogo, su amor por tomar decisiones con base en accidentes, y su desinterés en la perfección. Los arquitectos buscan lograr un "silencio significativo" y prefieren no poner atención a la línea entre arquitectura y arte, la barrera a la que tan pocos arquitectos se atreven a aproximarse.

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El diseñador y artista brasileño Fabio Araujo, con sede en Abu Dhabi, tiene una fascinación por lugares abandonados -el misterio de donde el hombre hizo enfrentamientos con lo natural para crear colores, texturas y composiciones únicas.

Estos lugares son el concepto y tema central de esta colección, apropiadamente titulada "Lugares Abandonados", en el que utiliza una serie de manipulaciones digitales para crear pequeñas islas flotando en contraste con sus fondos limpios y sólidos.

Otras obras de Araujo incluyen "Favela", donde la tipología habitacional brasileña ha sido re-imaginada ubicada en el cielo y modelos en miniatura de escenas y edificios incluyendo el hotel Burj al Arab en Dubai.

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El diseño de iluminación lineal de David Svensson, propuesto en el espacio público de la Estación de Odenplan en Estocolmo, es una obra de arte que aborda el pulso de vida de la ciudad.

El proyecto, una pieza de iluminación suspendida, se construye por perfiles metálicos y un cielorraso donde se proyecta la cálida y blanca luz de una serie de tiras LED, en la búsqueda de representar el lenguaje visual básico de la línea.

El arquitecto español Rafael Moneo ha sido elegido ganador del Premio Imperial de Japón 2017, conocido también como Praemium Imperiale, uno de los más prestigiosos del mundo. Conocido por sus diseños atemporales y majestuosos, el también ganador del Premio Pritzker 1996 fue destacado por el Jurado de la Japan Art Association (JAA) por su enfoque que "[asegura] que sus edificios se mezclan con el paisaje urbano sin mayor esfuerzo al mismo tiempo que respeta el ambiente y crea una clara identidad y una conexión con su visión creativa".

El modernismo catalán no se puede entender sin la figura de Lluís Domènech i Montaner, arquitecto autor del Palau de la Música Catalana y el Recinto Modernista de Barcelona (Hospital de Sant Pau). Sin embargo, su aporte en la historiografía no se condice con su valor arquitectónico.

Así también lo piensan las autoridades de los municipios de Barcelona, Reus y Canet, quienes han establecido una mesa dedicada a trabajar en el estudio y difusión del arquitecto, con miras al centenario de su fallecimiento en 2023. Según informa El Periódico, el objetivo del nuevo organismo es "difundir el legado del arquitecto modernista, promover el turismo local para conocer su obra repartida en varias localidades catalanas y unir esfuerzos para el estudio e investigación de su legado y difundirlo entre los jóvenes a través de las escuelas".

El arquitecto chino Zhang Ke, fundador de la oficina standardarchitecture, ha sido galardonado con la Alvar Aalto Medal 2017. Presentado por el Museo de Arquitectura Finesa, la Asociación Finesa de Arquitectos (SAFA, por su sigla en finés), la Architectural Society, la Fundación Alvar Aalto y el Municipio de Helsinki, la medalla premia a un arquitecto quien, en palabras del Museo de Arquitectura Finesa, es "excepcionalmente exitoso en el campo de la arquitectura creativa y ha llevado a cabo el legado de Aalto en el diseño sustentable".

Luego de casi sesenta años, la importante obra del maestro Rogelio Salmona por fin parece hacer las paces con su entorno. La reciente renovación del Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) persiguió el sueño del arquitecto de algún día poder coser la herida que abrió la calle 26 al Parque de la Independencia en el centro de Bogotá. Hoy, los encargados de la intervención, cuentan con orgullo como fue el proceso de darle una nueva cara al edificio para acercarlo a la ciudad, al mundo del arte y a las demás obras de Salmona dentro del mismo parque.

Por mucho tiempo, el edificio ha sido uno de los elementos aislados entre estacionamientos, así como ha sucedido con la Biblioteca Nacional y el adyacente Edificio Embajador. De manera que el objetivo principal de la renovación fue afianzar los lazos con los peatones y su entorno, así como, reconfigurar algunos espacios para sus visitantes.