En la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia, el Pabellón de Filipinas presenta una exposición que investiga la ecología y las implicaciones sociales del estuario de Tripa de Gallina en Manila. El cuerpo de agua, que alguna vez fue un mecanismo para la mitigación de inundaciones, ahora está congestionado y contaminado, afectando la vida de las comunidades cercanas. El Pabellón tiene como objetivo presentar la iniciativa que se propuso recopilar e investigar las entrañas del estuario y trabajar con los residentes para encontrar soluciones arquitectónicas adecuadas y sostenibles. Titulada "Tripa de Gallina: Guts of Estuary", la exposición en Venecia es co-curada por el arquitecto Choie Funk y Sam Domingo y presenta el trabajo del Colectivo de Arquitectura, representado por Bien Alvarez, Matthew Gan, Ar. Lyle La Madrid, Noel Narciso y Arnold Rañada.
Centro Pina Bausch en Wuppertal, Alemania. Imagen cortesía de Diller Scofidio + Renfro
Diller Scofilio + Renfro ha ganado una competición internacional para diseñar el nuevo Pina Bausch Zentrum en Wuppertal, Alemania. El legado de Pina Bausch como bailarina y coreógrafa será celebrado en la revitalización del teatro Tanztheater Wuppertal, así como en la creación de un nuevo centro de producción. El edificio busca establecer un ejemplo para una nueva generación de liderazgo en el mundo de la coreografía.
Además de los centros de producción escénica, el diseño incluye un archivo del enorme legado artístico de Pina Bausch, que comprende una biblioteca, áreas de estudio e investigación, y una plataforma pública para promover la participación comunitaria en muchas disciplinas creativas y académicas. Diversos espacios contrastantes y flexibles que fomentan y promueven la conversación a lo largo de los numerosos componentes del proyecto se encuentran en todo el diseño propuesto.
La firma ecuatoriana Uribe Schwarzkopf presentó planes para un proyecto de usos mixtos a posicionarse sobre el horizonte de la ciudad de Guayaquil. Sobre el barrio de Puerto Santa Ana, el nuevo proyecto YOO GYE busca aportar espacios residenciales y comerciales a través de un diseño influenciado por el entorno local. Sus interiores son diseñados por YOO inspirado en Starck, contando con la dirección creativa del propio Philippe Starck.
Cuando uno piensa en espacios públicos, difícilmente se le viene a la mente una piscina. Los espacios públicos son el centro de la vida cívica, lugares donde la mayoría de las interacciones, actividades y comportamientos siguen estrictas normas sociales y culturales para garantizar la seguridad y comodidad de todos los usuarios. En contraste, nadar y bañarse representan algo más íntimo y primordial, una experiencia sensorial distinta a cualquier otra. Además de los beneficios para la salud, el acto de flotar en el espacio crea una ruptura con la vida cotidiana y sus limitaciones.
Como espacios sociales, los baños públicos y las piscinas ofrecen una experiencia aún más inusual. Aquí, las normas y reglas de conducta habituales ya no se aplican. La desnudez social se convierte en la nueva norma y, a medida que la gente se quita la ropa, también pierde sus marcadores de estatus, transformando la piscina en un oasis igualitario. A lo largo de la historia, estos espacios a menudo desacreditados ofrecieron una experiencia social intensificada, fomentando conexiones y aportando un nuevo elemento a los densos entornos urbanos. Como tipología presente desde la antigüedad, los baños públicos y las piscinas también han sido un espacio disputado, como manifestación de temas difíciles como la segregación de género y racial, la gentrificación y la vigilancia en contraste con la libertad que prometen.
La integración del agua es un punto cada vez más relevante en los proyectos de arquitectura y paisajismo. El uso adecuado de este recurso natural no solo agrega valor estético a los espacios verdes sino que puede promover respuestas ecológicamente positivas. En busca de diferentes perspectivas y soluciones innovadoras, encontramos los siguientes siete proyectos que presenten diferentes enfoques de integración entre agua y paisaje.
"Lo más difícil en arquitectura es construir un edificio en el desierto. Es terrible, no hay referencias", comentó alguna vez el arquitecto Álvaro Siza. Aunque parezca contradictorio, la existencia de complejidades y limitaciones en el sitio donde se emplaza una obra es, en muchos casos, el punto de partida sobre el cual se apoyan y sustentan las ideas de los arquitectos y arquitectas a la hora de diseñar. Pensar en cómo sortear declives intensos, trabajar junto a preexistencias significativas o masas vegetales endémicas puede parecer, en un principio, un impedimento que limita el libre flujo creativo, pero en muchos casos es precisamente esta confrontación la que ofrece referencias para que los proyectos sean únicos y dialoguen con el sitio en el que se emplazan.
Hace casi una década, una noticia inundó los medios colombianos: el anuncio del proyecto ganador para el Tropicario del Jardín Botánico de Bogotá. Hoy, queremos traerte toda la información que hemos recopilado desde ese momento, tanto de la competencia ganada por DARP y el proceso de construcción - hasta su inauguración en 2021 y su evolución en los últimos tiempos.
Esperamos este camino arquitectónico te ayude a conocer cada paso, cada decisión y cada detalle que contribuyó a su realización. Entendiendo que su verdadero legado se encuentra en la forma en que transforma vidas, inspira comunidades y perdura en el tiempo.
Como parte de la nueva programación de Arte Abierto en Ciudad de México, se presenta "Modthern Nature" de la artista Gabriela Galván, una instalación de sitio específico para la cual la sala de exposiciones se transforma en un jardín natural con plantas endémicas del pedregal e hidropónico sensorial que busca generar experiencias cognitivas, contemplativas e imaginativas en torno a la naturaleza la pertenencia a ella.
Bajo la premisa de construir un espacio dinámico y participativo, el Gobierno de la Provincia de Neuquén se planteó crear un nuevo equipamiento metropolitano apostando a impulsar la creación, formación y difusión del ámbito cultural de la provincia, y además buscando afianzarse como plataforma productiva de la región como así también a nivel nacional e internacional. Bares-Bares-Bares-Schnack: Estudio de Arquitectura, Poggi-Schmit Arquitectura y Franklin Consultora trabajaron en conjunto imaginando un modelo espacial, arquitectónico y paisajístico a través de un edificio contemporáneo que representara los criterios estéticos y tecnológicos del espíritu de una época.
La construcción ha comenzado en los últimos sitios vacíos del Distrito Financiero y Empresarial del Jiaozi Park en Chengdu, donde MVRDV ha diseñado un complejo compuesto por tres torres de oficinas de usos mixtos y un centro de conferencias unidos por una plataforma en forma de anillo. La forma del edificio y su estructura funcional están informadas por su contexto circundante, con un pueblo comercial que hace referencia a las estructuras tradicionales que alguna vez estuvieron en el sitio.
La Sala de Conciertos de la Filarmónica de China en Pekín, diseñada por MAD Architects bajo la dirección de Ma Yansong, está cerca de su finalización. El diseño de la sala de conciertos comenzó con una competencia, ganada por MAD en 2014. Al completarse, el edificio de 26,000 metros cuadrados se convertirá en la primera residencia permanente de la Orquesta Filarmónica de China, transformando el área en un nuevo foco de música clásica e intercambio cultural. El proyecto está programado para completarse en 2024.
Un nuevo tipo de arquitectura surgió a mediados de la década de 1990 cuando China permitió que los arquitectos comenzaran a ejercer independientemente de los institutos de diseño administrados por el gobierno. Los principales arquitectos de esta época lograron colectivamente producir un cuerpo de trabajo arquitectónico único, mientras que otros edificios construidos en todo el mundo ya no pretendían estar arraigados en su lugar y cultura.
En Diálogos Chinos, Vladimir Belogolovsky traza un panorama de esta arquitectura china a través de las palabras de sus principales participantes, levantando el velo sobre una prolífica nueva generación de diseñadores, cada uno compartiendo una comprensión altamente intelectualizada y conceptual de la arquitectura. Siguiendo el curso de 21 entrevistas acompañadas de más de 120 fotografías y dibujos de proyectos ejecutados de manera hermosa en todo el país desde principios de la década de 2000, esta publicación abre el proceso del pensamiento de los principales arquitectos del país, proporcionando una visión de sus ideas, intenciones y visiones de manera inusualmente reveladora y sincera.
Henning Larsen ha sido seleccionado como ganador de un concurso internacional para el diseño de Kurfürstendamm 231, un nuevo desarrollo urbano de uso mixto en el oeste de Berlín, Alemania. Otros finalistas en la competencia incluyeron a Cobe, David Chipperfield y Mäckler Architekten. El concepto ganador centra el barrio alrededor de un patio urbano que actúa como un lugar de encuentro a gran escala para la comunidad local. Nueve edificios definen el patio, incluyendo la existente Casa Agrippina, que está lista para ser rehabilitada a través del proyecto.
Innovation Park Artificial Intelligence Campus. Image Courtesy of MVRDV
MVRDV ha ganado un concurso para diseñar el Campus de Inteligencia Artificial del Parque de Innovación (IPAI) en Heilbronn, Alemania. El campus se transformará en un sitio líder mundial para el desarrollo de tecnologías de inteligencia artificial. El diseño incluirá una variedad de laboratorios empresariales, un centro de innovación para startups, viviendas, un centro de comunicaciones y muchas comodidades, como un restaurante y un jardín de infantes. Además, el esquema también incorpora puntos de contacto interactivos para que los visitantes vean en primera persona el desarrollo de estas tecnologías que cambian el mundo e interactuar con las mentes que están detrás de sus creaciones.
West Bund Orbit. Image Courtesy of Heatherwick Studio
Heatherwick Studio ha presentado el diseño de un salón de exposiciones situado en la emergente costa oeste de Shanghai, en China. Conocido como el 'West Bund Orbit', el edificio será el punto focal del nuevo Centro Financiero en el Distrito de Xuhui. Este proyecto se convertirá en un hito prominente a lo largo del río Huangpu, siendo un espacio público fundamental para los transeúntes y visitantes que deseen disfrutar de su programa de diseño cultural.
A medida que crece la conciencia sobre la escasez, el estrés hídrico y la sostenibilidad ambiental en el mundo, el concepto de huella hídrica se vuelve cada vez más relevante. A diferencia de su primo más popular, la "huella de carbono", que se concentra en las emisiones de gases de efecto invernadero, la huella hídrica brinda una visión holística del agua utilizada durante todo el ciclo de vida de un producto, proceso o actividad. Mide la cantidad de agua consumida (directa e indirectamente) y contaminada, teniendo en cuenta diferentes tipos de recursos hídricos, además de servir como una herramienta valiosa para empresas, formuladores de políticas e individuos para entender y abordar sus impactos relacionados con el agua. Incluso, hay calculadoras en línea que miden nuestras huellas individuales a través de preguntas simples sobre nuestras casas, electrodomésticos e incluso hábitos alimentarios.
La buena comunicación es clave para construir y mantener relaciones laborales ya sean personales, románticas, empresariales o geopolíticas. La importancia de la comunicación y el respeto por el prójimo es una lección que ha figurado en gran medida en muchos textos y enseñanzas de todas las religiones y culturas durante milenios, posiblemente desencadenando la civilización misma.
Algunas de las economías de crecimiento más rápido están dispuestas a gritar desde los tejados de sus jardines sobre su creciente ambientalismo, infraestructura, oportunidades de inversión y escena arquitectónica en ascenso, pero también para mantener viva la historia y la cultura de su pasado y construir entornos socialmente activos.
Estos cuatro proyectos de todo el este de Asia y Europa, tanto visual como simbólicamente, invitan a los huéspedes a entrar para ver cómo funcionan, construyendo relaciones positivas con los residentes del edificio y la ciudad, y también visitantes del más allá.
Figura 1. Transferencia de estilo de planta contemporánea a planta barroca. Stanislas Chaillou, 2019. Image vía Revista Rita
Este artículo de Luis Álvarez Ayuso y Federico del Blanco García fue publicado originalmente en el número 16° de revista rita con el título "Aplicación de redes neuronales al diseño de vivienda colectiva: Procesos generativos de combinatoria y automatización mediante inteligencia artificial". El siguiente presenta un trabajo de investigación orientado al uso de inteligencia artificial para el diseño de arquitectura y procesos de automatización. El flujo de trabajo que se plantea hace uso de las capacidades de las redes neuronales en combinación con el diseño de algoritmos de automatización para evitar la repetición de tareas rutinarias.
https://www.archdaily.cl/cl/1002371/aplicacion-de-redes-neuronales-al-diseno-de-vivienda-colectivaLuis Álvarez Ayuso y Federico del Blanco García
La Bienal de Diseño de Londres se inauguró el 1 de junio de 2023 en Somerset House, reuniendo a participantes de todo el mundo para celebrar nuevas formas de cooperación internacional a través del diseño. Siendo su cuarta edición, exhibe más de 40 instalaciones centradas en la temática ‘The Global Game: Remapping Collaborations’ elegida por el Director Artístico de este año, el Nieuwe Instituut, Instituut, liderado por Aric Chen. Además de los participantes nacionales, la exposición Eureka muestra innovaciones interdisciplinarias de los principales centros de investigación del Reino Unido.
Es fácil sentirse perdido y ansioso en un nuevo entorno. Incluso con la calidad satelital precisa de las aplicaciones de mapas modernas en nuestros bolsillos, los humanos modernos todavía nos estresamos cuando nuestro mapa interno del área inmediata no está disponible.
Mientras que los mapas digitales nos ayudan a encontrar la ruta más rápida a través de las calles, cuando nuestra necesidad de dirección es más urgente, como encontrar el departamento correcto en un vasto campus hospitalario, el alivio de un baño en un aeropuerto extranjero o la plataforma correcta 30 segundos antes de que salga un tren, incluso con la tecnología innovadora IPS, las interfaces digitales siguen siendo un segundo plano a los letreros bien ubicados o a otras soluciones más intuitivas.
La XVI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (BEAU) ha presentado las 50 propuestas finalistas de su convocatoria de ‘Obras’. Organizado por el MITMA a través de la Dirección General de Agenda Urbana y Arquitectura, en colaboración con el CSCAE y Fundación Arquia, el nuevo evento buscará traer reflexiones sobre cómo la arquitectura puede transformar el futuro con el tema ‘Me–dio Pla–zo’.
El American Institute of Architects ha elegido a Evelyn Lee como Presidenta Electa 2025. Durante la reunión anual de la AIA, Lee ha sido seleccionada como Primera Vicepresidenta Electa 2024 y luego se convertirá en presidenta en 2025. La AIA también ha elegido a Heather Philip-O'Neal para servir como Tesorera entre 2024-2025 y a Latoya N. Kamdang como Directora At-Large electa.
Evelyn Lee es la Jefa Global de Estrategia e Innovación en Slack Technologies, Fundadora de Practice of Architecture y Coanfitriona del Podcast Practice Disrupted. También es miembro de la Organización Nacional de Arquitectos Minoritarios (NOMA). De 2020 a 2021, se desempeñó como la primera Tesorera mujer en la Junta Nacional de AIA. También es ampliamente publicada, habiendo gestionado una columna mensual para la revista Contract, además de varias otras publicaciones en línea, donde desarrolló contenido recurrente sobre el negocio de la arquitectura. Además, Evelyn Lee ha sido presentadora, panelista y moderadora en conferencias de diseño y arquitectura nacionales, incluyendo la Convención Nacional de AIA, Dwell on Design y Women in Green.
Fotografía de Kate Joyce, Ross Barney Architects Chicago Riverwalk. Imagen cortesía de la Bienal de Arquitectura de Chicago
La quinta edición de la Bienal de Arquitectura de Chicago acaba de anunciar su lista de participantes. Bajo la dirección artística de Floating Museum, un colectivo de artistas, diseñadores, poetas y educadores enfocados en construir conexiones entre el arte, la comunidad, la arquitectura, la infraestructura y las instituciones públicas, CAB 5 se presentará en múltiples sitios de la ciudad. "Esto es un ensayo" se centrará en los aspectos relacionados con la comunidad y el proceso de la arquitectura, enfatizando cómo ayuda a mejorar la vida urbana y fomentar la responsabilidad comunitaria. Los participantes, elegidos por Floating Museum, analizarán los desafíos ambientales, políticos y económicos globales mientras abordan las circunstancias locales. El objetivo de las más de 100 activaciones de CAB 5, incluyendo instalaciones y performances, es hacer que la gente piense en cómo la sociedad se ve afectada por la infraestructura física, la historia social, la estética y el diseño espacial.
La Bienal de Arquitectura de Chicago es una organización sin fines de lucro que tiene como objetivo reunir a personas de todo el mundo para explorar ideas innovadoras e imaginar y dar forma colectivamente al futuro del diseño. La exposición se inaugurará el 21 de septiembre de 2023 y estará en exhibición hasta el 2 de enero de 2024, abarcando varios lugares en el área metropolitana de Chicago. Más de 70 profesionales creativos, incluyendo artistas, arquitectos, diseñadores y performers, serán presentados en esta exposición en toda la ciudad.
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Adam_Mork.jpg?1650549635 "MAD Architects, Casa de la Ópera de Harbin, Harbin, China, 2015. Imagen © Adam Mork")
_schranimage.jpg?1650549533 "Studio Zhu Pei, Jingdezhen Imperial Kiln Museum, Jingdezhen, Jiangxi Province, China, 2020. Imagen © schranimage")
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