Un casa de acuñamiento de monedas que se convirtió en el palacio de gobierno de Chile. Un pabellón en París que se convirtió en un museo infantil. La primera obra del movimiento moderno en Chile y un revolucionario plan maestro urbano que nunca se materializó.
Estos y otros casos en nuestra selección de clásicos de arquitectura chilena, explicados a través de sus plantas.
A más de 500 años de su construcción, la cúpula de Santa María del Fiore —diseñada por Filippo Brunelleschi— en Florencia (Italia) sigue siendo el domo de mampostería más grande jamás construido. Pero los métodos de construcción de la cúpula siguen siendo un misterio, ya que no hay planos y dibujos originales del proyecto.
La única pista que dejó Brunelleschi fue una maqueta de madera y ladrillo. Mientras la cúpula presenta grietas durante los últimos siglos, nuevos descubrimientos realizados con imágenes de muon —una partícula elemental que solo se encuentra en los rayos cósmicos— pueden ayudar a los especialistas a descubrir cómo salvar la icónica estructura y revelar nuevas pistas sobre su construcción.
Los concejales de Oslo (Noruega) han votado a favor de la paralización de A House to Die In (Una casa donde morir), proyecto de Snøhetta en el terreno de la antigua casa y taller de invierno del pintor Edvard Munch (1863-1944) al oeste de la capital noruega. Según reporta el periódico The Local, la votación podría acabar con el proceso colaborativo entre Snøhetta y el artista noruego Bjarne Melgaard.
A House to Die In se ha convertido en la obra propuesta más controversial del último tiempo en la historia del país nórdico, debido a sus formas arquitectónicas y cómo honra el legado de uno de los artistas más famosos de Noruega.
En el marco de la tercera versión de Casa FOA, las arquitectas Giulia Carboni y Macarena Canales se han unido para dar forma a "Genderless Bathroom" un espacio que potencia la condición mixta de los baños públicos. Con este principio marcando el concepto e inspiración del proyecto, la directriz del diseño se ve marcada por la realización de baños para un género neutro construidos en base a planos de colores y luz.
Por otra parte, el espacio genera un recorrido que resalta un mural realizado por Santiago Ascui cuyas figuras humanas enfrentadas a espejos desfragmentan tanto las figuras del mural como las de quienes transitan por ahí.
La utilización del hormigón en la construcción es probablemente una de las mayores tendencias de la arquitectura del siglo XX. Simplemente, el concreto está compuesto por una combinación de materiales mezclados con agua, que cuando se solidifica obtiene la forma del recipiente donde estaba depositado.
A partir de esto, la reutilización de encofrados o moldajes ha sido utilizada ampliamente para replicar y controlar la producción de piezas o de edificios de hormigón. Los arquitectos y diseñadores han propuesto diferentes tipos de moldes y técnicas para llevar hasta el límite las potencialidades de este material.
Conoce parte de la historia, a continuación.
El equipo liderado por la arquitecta y académica de la Universidad de Chile Claudia Torres ha registrado una serie de ruinas industriales en zonas rurales a lo largo de todo Chile para el proyecto “Del ruido al silencio, valoración de ruinas industriales en zonas rurales”, investigación con financiamiento Fondart 2017.
En esta ocasión, el equipo del proyecto —Claudia Torres, Sandro Maino, Ricardo Labra, Valentina Soto y Laura Gallardo— nos cuentan la historia del muelle mecanizado de Caldera, símbolo de la explosión minera del hierro en Chile.
En la década de 1950 la pequeña y mediana minería del cobre pasó por un período de depresión, surgiendo la minería del hierro con un crecimiento exponencial en las regiones de Atacama y Coquimbo. Parte de los mineros del cobre y también del salitre, desocupados por la crisis, fueron absorbidas por la floreciente minería del hierro.
¿Te imaginas que en la madrugada, tras salir de una fiesta, trabajar o estudiar, llegues a un parabús y sepas el minuto exacto en el que pasará tu transporte público? Ciudades como Londres, Nueva York, Madrid o Melbourne han implementado con éxito sistemas de transporte nocturno con horarios fijos, lo cual ha derivado en diversos beneficios monetarios y de seguridad para la ciudadanía, al tiempo que incrementa el flujo de turismo e incentiva la movilidad sustentable. ¿Qué pasaría si este sistema se aplicase en la segunda vía más grande de América, después de la Avenida 9 de Julio, en Buenos Aires?
La Ciudad de México cuenta con un servicio de transporte público nocturno: el Nochebús. Con 11 rutas que funcionan entre las 12 de la noche y las 5 de la mañana proporciona servicio a las personas que trabajan en horario vespertino, salen a divertirse, o necesitan transporte nocturno por otras razones. Sin embargo, este servicio enfrenta varios desafíos, muchos derivados de la incertidumbre de cuándo pasarán las unidades, debido, en gran parte, a que tiene una frecuencia mucho más baja que el transporte público diurno.
Este artículo fue publicado originalmente por Metropolis Magazine, bajo el título "Inside the Design of Norway’s Most Controversial Building" ("Al interior del diseño del más controversial edificio de Noruega").
El sol se está poniendo rápidamente sobre una colina casi congelada a ocho kilómetros de Oslo. Nombrado Kikkut en honor a una casa ahora demolida, el terreno de Ekely —la antigua propiedad de Edvard Munch— está rodeado de restos cubiertos por graffitis junto a algunas flores silvestres de la primavera noruega. A unos 150 metros al norte del taller de invierno de Munch, es difícil creer que este sea el sitio propuesto para A House to Die In (Una casa donde morir), una de las obras propuestas más controversiales en la historia reciente de Noruega.
A House to Die In es idea del enfant terrible del arte noruego, Bjarne Melgaard: una escultura viva y luminiscente que parece un OVNI que funciona como taller y hogar del artista y sus padres. Con el apoyo financiero de dos de las más poderosas inmobiliarias del país, Selvaags y Sealbay A/S —amigos de toda la vida del artista que también aportaron con el terreno en la periferia de Oslo—, Melgaard se acercó a Snøhetta en 2011 con su idea para una obra de arte, taller y el lugar donde espera vivir sus últimos días [N. del T.: Nacido en 1967, Melgaard tiene 50 años].
Absorber el agua de la lluvia, reducir las temperaturas, aportar a la aislación térmica de las cubiertas, e integrarse efectivamente al medio ambiente natural, son algunas de las propiedades que se le atribuyen normalmente a los techos verdes. Incorporando componentes inertes y vivos, son sistemas complejos que deben diseñarse en detalle, desde su sistema de impermebilización hasta las especies vegetales escogidas, pasando además por su uso y por su relación con el contexto y el programa específico del edificio.
Para inspirarte y ayudarte en este proceso, nos hemos sumergido en nuestra biblioteca de obras para rescatar una serie de cortes y detalles constructivos de techos o cubiertas verdes. Revisa 17 ejemplos variados, a continuación.
El pasado 31 de marzo del año en curso el despacho con sede en México LANZA Atelier, exhibió tres proyectos en el Museo de Arte Moderno de San Francisco; dichos proyectos se conformaban por 'Mesa Nómada', 'Shared Estructures' y 'S/N (sin número)'. Esta última pieza, –realizada con el apoyo del FONCA– rescata los "Módulos de Seguridad y Participación Ciudadana" de la ciudad y los convierte en instalaciones urbanas útiles. Tal fue el éxito de la exhibición que hoy finalmente, se ha anunciado a este proyecto titulado 'S/N (sin número)' como habitador permanente de la colección del Museo de Arte Moderno de San Francisco. Sigue leyendo para conocer más detalles sobre la pieza.
El impacto de las nuevas líneas de Metro de Santiago, un reconocimiento a un nuevo parque metropolitano en la capital y el proyecto definitivo para el muelle Barón en Valparaíso. Sí, una semana dedicada a los grandes proyectos metropolitanos es el foco de esta edición de La ciudad chilena en la prensa, la sección de ArchDaily donde te contamos lo que pasa en las grandes ciudades de Chile.
Art Omi es una organización sin fines de lucro ubicada en Ghent, Nueva York que trabaja para crear un espacio para la comunidad artística. Dicha organización está enfocada en proveer a los arquitectos un espacio para experimentar desde otras perspectivas mientras habitan sus instalaciones, esta visión nace de la ausencia de programas de residencia en arquitectura en los Estados Unidos y este espacio está diseñado por arquitectos para arquitectos.
El programa de arquitectura de Art Omi, busca interactuar con otros programas y disciplinas de forma integral y se estructura con cuatro pilares que son: los campos de arquitectura con sesenta acres donde se despliegan y experimentan pabellones e instalaciones diseñados por arquitectos; el segundo es una serie curada de exhibiciones interiores en el Benenson Center; posteriormente, un evento anual programado fuera del campus, en Manhattan, que busca vincular la teoría y la práctica y finalmente, la nueva y más reciente incorporación que es la residencia.
Tras analizar 94 proyectos de estudiantes de pregrado provenientes de 20 escuelas de arquitectura distribuidas en 8 regiones de Chile, el jurado del Concurso Arquitectura Caliente 2018 ha presentado a los proyectos ganadores de su más reciente edición.
Se tratan de proyectos de todo el país y en diversos tipologías: desde planificación urbana hasta residenciales estudiantiles, pasando por proyectos de landscape e iniciativas estructurales para emergencias.
En esta ocasión les presentamos los proyectos premiados con las distinciones regionales a continuación:
Los arquitectos Rafael Pina y Fabián B. Di Giammarino, desde el Colectivo ARKRIT, hacen una crítica objetiva a un clásico de la arquitectura chilena, el Edificio Copelec, una obra que más allá de los múltiples ejercicios descriptivos que existen en torno a ella, como aseguran los autores de este artículo, se trata de una edificación que se ha ganado una posición incuestionable, precisamente por no ser cuestionada.
Nike ha anunciado que lanzará una edición especial de su gama Air Max 1, inspirada en el icónico Centre Georges Pompidou en París. La edición especial rinde homenaje a la estructura diseñada por Richard Rogers y Renzo Piano, que el diseñador Tinker Hatfield atribuye como la inspiración detrás de su gama Air Max 1.
Dos próximas ediciones de Air Max 1 honrarán el edificio con tubos de colores que aparecerán a lo largo de las costuras y líneas de la tela, así como de la suela. Un gran logotipo P en la suela translúcida ofrece un tributo adicional a la polémica estructura, inaugurada en 1977.
Durante los meses de calor, los edificios deben asegurar un adecuado confort térmico para las personas que habitan sus interiores. Las celosías o pantallas solares son una solución efectiva en aquellos proyectos que cuentan con grandes superficies vidriadas, reduciendo así las temperaturas generadas por el sol directo.
Nos hemos sumergido en nuestra biblioteca de obras para recopilar 6 proyectos en España que utilizan creativamente celosías en sus fachadas, presentando además detalles de los productos utilizados para que puedas inspirarte e incorporarlos también en tus propios proyectos.
La novena edición del Festival Internacional de Verano Hello Wood tuvo lugar en el campus húngaro de Hello Wood. Como parte del programa "Cabin Fever" o "Fiebre de Cabañas" de una semana de duración, estudiantes de 65 universidades de todo el mundo tuvieron la oportunidad de construir siete cabañas de madera contemporáneas en un frondoso campo nómada, guiados por arquitectos internacionales.
Como resultado del esfuerzo de una semana, el área rural se transformó en un pueblo de trabajo de vanguardia con cabañas sobre ruedas, cabañas sobre pilotes y casas de varios pisos. El festival está dedicado al Movimiento Tiny House, que "ofrece cabañas que dan a los habitantes de las ciudades la oportunidad de alejarse de todo por un tiempo".
La vivienda tradicional en México se está transformando rápidamente por una serie de factores, tales como la urbanización de zonas rurales, la interrupción de la transmisión del conocimiento popular, pérdida de bienes naturales y políticas públicas de vivienda que niegan la importancia de los sistemas constructivos tradicionales y promueven los materiales industrializados, lo cual genera imaginarios aspiracionales que re-significan el concepto de vivienda digna y resistente.
Este panorama conduce a la pérdida del patrimonio arquitectónico tangible e intangible, así como de los valores arquitectónicos que los pueblos originarios han desarrollado a lo largo del tiempo. Es decir, no solo los objetos arquitectónicos están en riesgo de desaparecer, sino también el conocimiento detrás de la vivienda vernácula, así como su relación y entendimiento complejo del territorio en el cual se inserta.
Las ventanas correderas, también conocidas como corredizas, son ventanas con marcos que se deslizan hacia los lados, permitiendo grandes vanos que mejoran considerablemente la iluminación y ventilación de un espacio.
Tienen un aspecto limpio y elegante, y su uso tiene varias ventajas a la hora de diseñar: permiten enmarcar grandes vistas y hacer énfasis en la naturaleza. Por otra parte, al usarlas como cerramiento es posible generar una mayor fluidez entre los espacios interiores y exteriores, ampliando la percepción del tamaño de las áreas comunes al abrir las ventanas hacia otros espacios del proyecto, o bien, al exterior.
Si buscas ideas de cómo incorporar ventanas correderas, conoce los 23 ejemplos que presentamos a continuación.
“El hacer con las obras construidas que aquellas ideas explicadas con estas palabras se pongan en pie será la mejor prueba de que aquellas ideas son válidas y estas palabras verdaderas”.
(Campos Baeza – “La idea Construida”).
El Colegio de Arquitectos de Mendoza CAMZA ha convocado a un nuevo Mes de la Arquitectura MDA2018 bajo el lema "La Idea Construida" a realizarse entre el 28 y 31 de agosto en la Nave Cultural de la ciudad de Mendoza.
La oficina Ennead Architects ha compartido imágenes captadas por drones del progreso de la construcción en su proyecto del Planetario de Shanghái. Anunciado en 2016, el planetario de 38.000 metros cuadrados será uno de los más grandes del mundo. A principios de junio de 2018, casi el 85% de la construcción civil se ha completado, y se alcanzó un nuevo hito ya que se eliminaron las abrazaderas temporales con la estructura en voladizo de 2.000 toneladas.
La construcción del segundo Museo de la Memoria en Chile deberá seguir esperando. Tal como reporta el periódico nacional La Tercera, el proyecto diseñado para la ciudad de Concepción "no fue incorporado como prioridad en el presupuesto 2019" por parte de la Secretaría Regional Ministerial (Seremi) del Ministerio de Obras Públicas (MOP) del Biobío.
“Estamos hablando de una construcción que hemos proyectado en casi $4.000 millones [USD 6 millones]; por lo tanto, escapa a los que históricamente ha construido el MOP”, declaró Daniel Escobar, seremi de Obras Públicas, al mismo medio, además de asegurar que el presupuesto está alcanzando 88 UF por metro cuadrado (2,6 millones de pesos chilenos). Ante el congelamiento del museo, el alcalde de Concepción, Álvaro Ortiz, cuestionó en Radio Cooperativa que "se están argumentando algunas razones técnicas que curiosamente no las sabíamos antes".
El premio IHA es considerado el premio de arquitectura más importante del mundo en cuanto a rascacielos. Está dirigido a arquitectos y desarrolladores cuyos edificios son de al menos 100 metros alto y se han completado en los últimos dos años. El jurado consiste en arquitectos, ingenieros estructurales, expertos en bienes raíces y críticos de arquitectura. Eso juzga los proyectos nominados de acuerdo con los siguientes criterios: orientación hacia el futuro diseño, funcionalidad, tecnología de construcción innovadora, integración en el entorno urbano, esquemas de desarrollo, sostenibilidad y costo-efectividad. Este año finalmente se han anunciado a los cinco finalistas que han pasado por un proceso de selección de 36 nominados y 15 países; entre ellos se encuentra la Torre Reforma, diseñada por Benjamín Romano.
El Departamento de Inmuebles de Nueva York ha creado un mapa interactivo en tiempo real con los detalles de cada proyecto en construcción en la mayor ciudad estadounidense. Cubriendo los barrios de Brooklyn, Queens, Staten Island, Manhattan y el Bronx, el mapa también clasifica proyectos por presupuesto, tamaño y altura.
Si bien la mayoría de los portales de planificación de ciudades ya son accesibles al público, la nueva interfaz del mapa titulado NYC Active Major Construction presenta información detallada de una manera limpia, rápida y fácil de usar, brindando a los arquitectos y residentes por igual una visión más profunda de las tendencias de construcción.
