"El diálogo con la arquitectura sólo llega después de un rato de silencio."

Arquitecto de profesión y docente universitario por 35 años, Jorge Eduardo Fernández es un apasionado por el dibujo y la cultura de su país natal, Colombia.

Uniendo estos dos intereses, ha desarrollado más de 40 dibujos en tinta que retratan la vivienda en los diferentes momentos históricos de quienes habitaron el territorio colombiano. Sus ilustraciones presentan los diferentes tipos de arquitectura que se han desarrollado en el país, desde los aborígenes colombianos hasta mediados del siglo XX, teniendo en cuenta la influencia española y la posterior colonización antioqueña.

Con el sueño de reunir su trabajo en un gran libro titulado "Historia dibujada de la arquitectura en Colombia", Jorge comparte con nosotros 12 de sus dibujos, exponiendo entre ellos la arquitectura tradicional de las zonas de Cauca, Amazonas, Pamplona, Huila, Villa de Leiva y El Cocuy.

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La residencia Cancha_Santiago, ha estado operando este último año en el centro de esta ciudad, invitando a arquitectos, diseñadores y artistas a contribuir nuevos conocimientos sobre el casco histórico. Con el sitio como excusa, Cancha, busca formar un espacio de diálogo multidisciplinar a partir del estudio, observación e interacción de distintas prácticas. Bajo este escenario se han desarrollado cuatro residencias colectivas con mas de 10 artistas y arquitectos cuyos resultados se han presentado en cuatro exposiciones: Presente, A propósito, Mapocheros y Paisaje Ciego.

Los resultados de cada residencia plantean nuevas aproximaciones sobre el territorio enunciando diversas sensibilidades y preocupaciones hacia la ciudad; desde las restricciones impuestas o autoimpuestas (un simple no entrar) hasta cursos de agua subterráneos, deteniéndose en los movimientos de la gente, los ciegos y su andar por la ciudad, las fronteras culturales e incluso los oficios que se presentan. Una mirada topofílica hacia este territorio en transformación nos recuerda que la naturaleza salvaje también se encuentra en las grandes metrópolis.

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El próximo jueves 11 de junio comienza la esperada Copa América 2015, versión número XLIV del torneo que se disputa cada 4 años entre las selecciones nacionales de América del Sur.

El evento se realizará por séptima vez en Chile, recibiendo a los 12 equipos participantes en 8 ciudades y 9 estadios, todos existentes y remodelados recientemente. Además de Argentina, Colombia, Paraguay, Bolivia, Ecuador, Perú, Brasil, Uruguay, Venezuela y Chile, este año participan como invitados Jamaica y México.

Revisa dónde y en qué fecha jugará tu equipo, después del salto.

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La madera laminada se compone de piezas de madera unidas mediante finger-joint, utilizando un adhesivo estructural para uso exterior. Las piezas resultantes son más resistentes y estables que la madera común, y entregan una gran versatilidad a la hora de diseñar estructuras de gran tamaño y/o formas complejas, permitiendo salvar grandes luces y construir elementos rectos, curvos y de sección variable, alcanzando incluso los 30 metros de longitud.

A continuación, te invitamos a conocer dos edificios que han logrado interesantes resultados al utilizar la madera Arauco como su material principal: el pabellón de Chile en la Expo Milán 2015, diseñado por Cristián Undurraga y el Edificio DUOC-UC, de Juan Sabbagh.

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El edificio UNCTAD III -actualmente conocido como Centro Cultural Gabriela Mistral- fue en su momento el proyecto cultural más ambicioso de Salvador Allende. Ubicado en la "Alameda", una de las avenidas más importantes de Santiago, el complejo tenía como objetivo albergar la III Conferencia Mundial de Comercio y Desarrollo de las Naciones Unidas, de 1972, y su diseño estuvo a cargo de los arquitectos José Covacevic, Juan Echeñique, Hugo Gaggero, José Medina y Sergio González Espinoza.

El proyecto involucró además el trabajo de 34 artistas y artesanos chilenos de distintas disciplinas, cuyas obras fueron robadas o destruidas luego del Golpe Militar de 1973. El documental Escapes de Gas, del director Bruno Salas, busca rescatar su proceso de diseño y construcción, con el objetivo de traer al presente el espíritu de ese gran proyecto colectivo que logró la hazaña de levantarlo en tan sólo 275 días.

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Este ejercicio práctico surge dentro del Taller Carlos Leduc Montaño de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, en México DF, con el objetivo de cuestionar las metodologías tradicionales de enseñanza en las escuelas de arquitectura del país.

En este caso se pusieron a prueba diferentes estrategias de construcción con bambú, a partir de la integración vertical de alumnos de todos los semestres. Cada equipo contaba con 20 piezas de 6 metros de largo, con las cuales se articularon 22 pabellones de descanso al interior del recinto universitario.

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La ciudad de Mompox se ubica al sur del departamento de Bolívar, Colombia, en la llamada Isla Margarita. Su geografía se baña por las aguas del río Magdalena, conformando un extenso territorio cenagoso donde confluyen las aguas del sistema hídrico de los andes colombianos antes de llegar al mar Caribe.

Desarrollado por los arquitectos de OPUS, este proyecto paisajístico, urbano y arquitectónico de 2.7 km de extensión y un área de 180.000 m2 busca revitalizar el eje urbano de "La Albarrada de Mompox", articulando las distintas variables ambientales, patrimoniales, sociales y culturales que caracterizan al lugar, en una ciudad declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y asentada en un paisaje anfibio de alta biodiversidad.

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El libro Infilling nace de la iniciativa de la inmobiliaria Almagro por discutir los cambios que se han producido en la ciudad contemporánea. El resultado es un análisis poco común ya que reúne miradas de diversos campos disciplinares hacia el mismo tema, la densificación de la ciudad. El sociólogo Nicolás Jobet, el arquitecto Iván Poduje, el Gerente de Asuntos Corporativos de Empresas de Socovesa Juan Pablo Martínez y el fotógrafo Juan Diego Santa Cruz, dan su opinión sobre lo que significa el crecimiento urbano, comó lo estamos llevando a cabo y en qué nos estamos convirtiendo gracias, o en desmedro de él.

Mañana, Jueves 28, es el día internacional de la intervención urbana, y Hecho en Casa -un festival de intervenciones urbanas- se presenta con su tercera versión en los principales puntos de traslados de Santiago de Chile.

Hasta el domingo, la Plaza Italia, el GAM, la calle Valentín Letelier, la Estación Central, la Intermodal de La Cisterna, el Parque Quinta Normal, Nueva Tajamar y La Moneda serán transformados con un total de 10 intervenciones, desde murales hasta proyecciones audiovisuales, con la participación de connotados artistas chilenos e internacionales.

Además se presentará un Foro de Arte Urbano en el GAM - en donde artistas y el público en general conversarán sobre el desarrollo del arte muralista en Chile y la relación entre arte urbano y ciudadano - y la exhibición de documentales como “Chile Style” y “Calle Libre”, y talleres participativos.

A continuación, revisa más información del festival Hecho en Casa, su programación y cada una de las intervenciones y artistas.

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Last Minute es una empresa guatemalteca que presta servicios de impresión especializados las 24 horas del día los 7 días de la semana. Al expandirse y abrir una sucursal en Mixco, al extremo oeste de Ciudad de Guatemala, lo hicieron con la misión de reutilizar el 80% de sus materiales en desuso en el diseño de la nueva tienda.

El arquitecto Jorge Villatoro reunió madera, pallets, chapa de segunda mano (oxidada) y tubos de cartón de plotter, los que luego se convertirían en la pieza central del espacio: un gran muro translúcido que funciona además como mobiliario de apoyo para sus usuarios.

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Este domingo se celebra en Chile el día del Patrimonio, y por este motivo, hemos querido hacer una selección de proyectos que nos hacen replantearnos la idea de patrimonio como comúnmente la hemos entendido.

Muchas veces el concepto patrimonio viene asociado a algo que tuvo valor en el pasado y que por lo tanto, merece ser conservado. En el caso de una obra de arquitectura, quisiéramos que algunos inmuebles que hablan de nuestra historia se mantuviesen inmutables en el tiempo, sin considerar, en ocasiones, el uso y significado real del edificio en nuestros tiempos. Nos hicimos la pregunta, ¿sigue teniendo valor un edificio si su uso está obsoleto? Si bien las ruinas nos causan fascinación, en ocasiones la conversión o rehabilitación puede ser una mejor alternativa - y seguro más contemporánea - a la conservación, si de rescatar un inmueble se trata. A través de ellas se puede innovar en materiales, que pongan en valor el pasado de la obra arquitectónica, haciendo uso de nuevas técnicas. Como también, convertir espacios que inicialmente fueron pensados para albergar determinadas funciones y que hoy admiten nuevos usos acordes a nuestros tiempos.

El hecho de conservar un edificio sin actualizar o repensar sus funciones puede llevarlo al desgaste, congelándolo en el tiempo e impidiéndole adaptarse a los cambios propios de la sociedad. Descubre a continuación cómo un antiguo Bunker de guerra se convierte en segunda vivienda, una iglesia en biblioteca, una fábrica en casa/taller y mucho más.

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Exacta es una solución constructiva para muros, techos y losas, integrando mampostería, estructura y aislación en un solo paso. El sistema se basa en la tecnología ICF (Insulated Concrete Form), un encofrado para hormigón armado conformado por un aislamiento interior y exterior continuo sin puentes térmicos que mantiene en su lugar el sustrato interior. Sus unidades modulares se van entrelanzando y apilando a modo de Lego, para luego ser llenadas de concreto y revestidas exteriormente.

Además de entregar una alta aislación térmica y acústica, sus unidades entregan una alta libertad de diseño al estar fabricadas en una modulación de 6.25 cm. Más detalles de su aplicación en muros, losas y techos, después del salto.

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De nacionalidad portugués y criado en Venezuela, Manuel Pita también conocido como "Sejkko", es un cineasta que expresa su creatividad en Instagram. Sus fotos componen figuras conceptuales ligadas a las dimensiones del espacio y del tiempo.

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La decisión de enmarcar una película dentro de un marco temporal específico ha demostrado por lo general restarle de cierta seriedad y credibilidad ante el público de generaciones venideras, sobre todo dentro del cine de ciencia ficción y de futuros catastrofistas. Aunque “Escape from New York” no es la excepción de la regla, su referencia temporal caduca obtiene un nuevo valor, pues nos permite examinar el contexto histórico en la que fue producida y sobre los fantasmas sociales en los que encontró arraigo para su argumento.

La cinta adopta un futurismo negro, que similar a la distopía (y muchas veces término utilizado como sinónimo), se refiere a un futuro hipotético donde la humanidad atraviesa una realidad más oscura que brillante. Mientras que la distopía opta por un claro enfoque donde la mayor parte de los elementos que componen la sociedad están en desequilibrio, el futurismo negro es más un sentimiento generalizado de pesimismo, donde ciertos elementos ponen en tela de juicio el desarrollo de la humanidad.

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El proyecto de remodelación y ampliación del Museo Chileno de Arte Precolombino, respondió a la necesidad de presentar la colección de objetos prehispánicos originarios del actual territorio Chileno; hasta la fecha el museo presentaba en su mayoría, objetos provenientes del resto de Latinoamérica.

El arquitecto Smiljan Radic, frente al desafío de ampliar el inmueble declarado Monumento Nacional, decidió crear una sala subterránea socavando el terreno debajo del edificio existente, para acoger la nueva exhibición "Chile antes de Chile". El diseño de iluminación, por su parte, se inicio el 2010 por el estudio Limarí Lighting Design - LLD a cargo de Pascal Chautard, en estrecha colaboración con el equipo de arquitectura y con ausencia del proyecto museográfico.

Actualmente, fue seleccionado como uno de los 5 proyectos finalistas de Iluminación Interior en el LAMP 2015 y galardonado bajo la misma categoría con el el premio ILUMINET.

Conoce más información y detalles técnicos a continuación.

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‘Travesía por los estados de la palabra’ se enmarca en la feria de arte internacional ARCOmadrid donde Colombia es país invitado este año y se consolida como uno de los países de habla hispana con mayor proyección cultural tanto en Latinoamérica como en el resto del mundo. Para esto PKMN ha diseñado una exhibición que recorre la obra del escritor colombiano, Gabriel García Márquez.

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El fotógrafo rumano Laurian Ghinitoiu ha compartido sus imágenes de la Expo Milán, seleccionando los cinco mejores pabellones del evento, según su criterio.

Después del salto, una bella colección de fotografías, acompañadas de breves descripciones de Ghinitoiu sobre cada uno de los proyectos seleccionados.

El proyecto desarrollado por el arquitecto Misael Riquelme en Teno, Chile, comprende la renovación de una capilla que forma parte de una red de pequeños edificios religiosos que operan en el territorio rural como eje de unión y cohesión social entre comunidades.

Con operaciones puntuales y sencillas, el proyecto logra rescatar las cualidades del edificio existente, pero al mismo tiempo flexibiliza sus condiciones espaciales para que pueda albergar todo tipo de propósitos colectivos más allá de la asamblea religiosa tradicional, convirtiéndose en una extensión de la sala de estar de las viviendas del sector. 

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