Con motivo del reciente fallecimiento de Zaha Hadid, la periodista e historiadora Anatxu Zabalbeascoa, ha recopilado una serie de impresiones de algunas de las arquitectas más importantes del mundo hispánico a través de su blog para El País, Del Tirador a la Ciudad.
Sebastián Tapia es un arquitecto chileno titulado de la Universidad Diego Portales y a fines del año 2013 crea Taller Tapia, enfocado principalmente a la arquitectura, interiorismo y mobiliario. Durante el 2014 desarrolló un catálogo de objetos y muebles de madera, dando uso a nuevas tecnologías como máquinas CNC o corte láser, sin embargo las técnicas tradicionales de construcción en madera siguen siendo parte de su manera de trabajar.
La propuesta de mobiliario es variada, incluyendo sillas, lámparas y diferentes tipos de objetos en madera. Sus diseños buscan solucionar problemáticas relacionadas con la función, sin dejar de lado la estética. Taller Tapia se enfoca en lograr una construcción simple, optimizando tiempo y recursos, es por eso que sus diseños cuentan con pocas piezas pero que finalmente conforman un todo.
Moshi-moshies un estudio de diseño chileno enfocado principalmente al diseño de lámparas hechas con papel e inspiradas en la técnica del Origami. Moshi-Moshi es fundado por Mitsue Kido, quien es arquitecta de ascendencia japonesa dedicada a la experimentación con origami en distintos formatos, respondiendo a su interés personal por la herencia japonesa y por la búsqueda estética a través de la técnica del origami.
Manu Landivares un Arquitecto argentino de la Universidad Nacional de la Plata, se ha desarrollado en diferentes áreas de la arquitectura y el diseño. Como fotógrafo aficionado comenzó a interesarse por el movimiento y a experimentar con el video y la edición. De esa manera busca expresar los usos y movimientos que se dan dentro de la ciudad y las obras arquitectónicas. Hoy nos muestra su trabajo representado en cuatro videos que reflejan la interacción de las personas en distintas obras de arquitectura en Buenos Aires.
Taller FVKes patentado por el arquitecto chileno Francisco Valle Kramer, quien hace algunos años observa la naturaleza e intenta replicar algunos de sus patrones, mecanismos, sistemas y proporciones para incorporarlos en objetos de diseño relacionados al habitar cotidiano. Es así como nace Lámparas Vivas, un proyecto que utiliza recursos naturales para ponerse de pie siendo su principal pilar, una roca, dando la posibilidad de ser escultura, máquina y factor del espacio y el habitar en un solo objeto.
Angeles Tuca es la diseñadora fundadora de SAVIA, una marca de mobiliario que se caracteriza por utilizar recursos locales para crear objetos expresivos, cercanos, funcionales y que guarden un significado. Potencia la fabricación nacional, usando materias primas nobles y aportando al diseño valor e identidad. En esta ocasión presentamos dos de sus atractivas obras: Maceta Prisma y Mesa Origami.
Prisma es un revestimiento para jardines verticales hecho con cerámica esmaltada, capaz de almacenar plantas, mientras que Mesa Origami, es una mesa de centro que se inspira en el arte basado en el plegado de papel. Es de acero plegado y vidrio templado de 8mm.
Mundo Apapacho, es un mobiliario infantil sostenible que envuelve espacios para áreas de espera. La intención de la arquitecta Susana Herrera, junto a su equipo de colaboradores, que incluye a Kassian Obkircher, FACTORIA y a más de 10 artesanos, es mejorar la experiencia en espacios públicos. Consiste en generar un ambiente lúdico, que desarrolla la creatividad y el apego, con muebles que abrazan y que tienen formas de animales, principalmente para niños.
Cada elemento está hecho de madera de pino radiata, seleccionada por su resistencia y apariencia. Es unida mediante adhesivo por sus caras. La madera es laminada a mano gracias al excelente trabajo de maestros artesanos del Sur Chile. Es por eso que cada producto es diferente y auténticamente único.
El siguiente video presentado por la Fundación Urbanismo Social, nos plantea una interesante visión que entiende la entrega de la vivienda social en Chile como un principio y no como un fin. Si bien las políticas públicas se hacen cargo de la solución habitacional, muchas veces hace falta la construcción de un nuevo proceso vinculado a la proyección del barrio y a los lazos entre vecinos.
Los miembros de la Fundación junto a destacados arquitectos chilenos como Teodoro Fernández, Cristián Undurraga y Juan Sabbagh, nos explican la importancia de la inversión en el desarrollo de capital social, es decir, poner el foco en las personas que viviendo en comunidad, serán las principales responsables de que su entorno mejore con el paso del tiempo en lugar de deteriorarse.
1a10 Design nos presenta parte de su colección de muebles que integra el uso de la madera natural. Su línea se caracteriza por habitar espacios modernos proporcionando utilidad y estilo. Sus diseños logran adaptarse a las necesidades del usuario, y son fabricados en Chile a mano y con productores locales.
Dentro de su línea simple, funcional y práctica se destacan: Escritorio E20, Estante ES10 y Rack RK10, detallados a continuación.
Al responder a una invitación realizada por las embajadas de Dinamarca, Finlandia, Noruega y Suecia, la idea del proyecto fue exponer la madera como un material de tradición Nórdica, generando al mismo tiempo una nueva espacialidad dentro del hall.
Este primer ciclo de "Conversaciones de Arquitectura FAU" realizado en alianza con la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile (FAU), nace como una iniciativa del Departamento de Arquitectura de la FAU y tiene un doble objetivo: por una parte, generar un acercamiento entre la comunidad de la FAU, la opinión pública y el medio profesional, y por otra, contribuir al desarrollo de una cultura de debate en torno a los temas de la disciplina arquitectónica en el país.
El criterio de selección de los entrevistados tiene que ver con reflejar la diversidad de quehaceres y prácticas profesionales que caracterizan el contexto chileno, así como con discutir preferentemente sobre temas de arquitectura pública. De tal modo, se busca expandir el foco sobre la arquitectura más allá del diseño residencial o corporativo.
La nueva creación de gt2P es Marble vs Bronze, una colección de objetos diseñados a partir de dos materiales muy diferentes pero que logran convivir en esta obra que encarna la trascendencia y lo tradicional. La colección reconoce al mármol como un material histórico que acompaña a obras de distinta índole y al bronce como un elemento relevante y distinguido a lo largo de la humanidad.
Esta mesa de centro representa la primera pieza producida de esta línea, siendo expuesta por primera vez en Design Miami 2015.
Sabemos que al momento de buscar un obsequio para un arquitecto no resulta fácil debido a sus particulares gustos. Se acercan las fiestas de fin de año y queremos ayudarte a encontrar el regalo perfecto.
Para eso hemos hecho un compilado con una lista de elementos que a cualquier arquitecto le encantaría recibir. Para hacer esta tarea mas fácil aún, dividimos la lista de objetos en rangos de precios que creemos será útil para todo tipo de bolsillo.
Emmanuel González Guzman, diseñador Industrial chileno, hoy nos presenta dos de sus proyectos: Cuerda y Armaune. Su objetivo es crear piezas únicas, diseñando productos con un carácter elemental y funcional. Logra destacar el material en su estado natural, entregando un producto sincero en su imagen y funcionalidad.
Cuerda es una pieza de mobiliario sencilla, fabricada en madera contrachapada, diseñada para exhibir y guardar sin utilizar puertas tradicionales; Armaune es una mesa diseñada para armarse rápidamente a través de ensambles, optimizando al máximo el material.
Este primer ciclo de "Conversaciones de Arquitectura FAU" realizado en alianza con la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile (FAU), nace como una iniciativa del Departamento de Arquitectura de la FAU y tiene un doble objetivo: por una parte, generar un acercamiento entre la comunidad de la FAU, la opinión pública y el medio profesional, y por otra, contribuir al desarrollo de una cultura de debate en torno a los temas de la disciplina arquitectónica en el país.
El criterio de selección de los entrevistados tiene que ver con reflejar la diversidad de quehaceres y prácticas profesionales que caracterizan el contexto chileno, así como con discutir preferentemente sobre temas de arquitectura pública. De tal modo, se busca expandir el foco sobre la arquitectura más allá del diseño residencial o corporativo.
Este primer ciclo de "Conversaciones de Arquitectura FAU" realizado en alianza con la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile (FAU), nace como una iniciativa del Departamento de Arquitectura de la FAU y tiene un doble objetivo: por una parte, generar un acercamiento entre la comunidad de la FAU, la opinión pública y el medio profesional, y por otra, contribuir al desarrollo de una cultura de debate en torno a los temas de la disciplina arquitectónica en el país.
El criterio de selección de los entrevistados tiene que ver con reflejar la diversidad de quehaceres y prácticas profesionales que caracterizan el contexto chileno, así como con discutir preferentemente sobre temas de arquitectura pública. De tal modo, se busca expandir el foco sobre la arquitectura más allá del diseño residencial o corporativo.
MUROS es el nuevo lanzamiento de Taller Onze. Se trata de una colección de piezas geométricas de concreto y marmolina, que se disponen verticalmente para crear un juego de muros a escala, pero que al fragmentarse funcionan como accesorios de oficina. Son tres los modelos: Doble U, Eme y Te-Uno que utilizan la técnica del vaciado del concreto y la marmolina en un molde fabricado con piezas Lego.
Taller Onze es una Oficina de Arquitectura multidisciplinaria. Se dedican a proyectos arquitectónicos y de Interiorismo en diferentes escalas: desde el diseño y fabricación de mobiliario interior, urbano, piezas únicas, restauración de espacios y obra nueva.
Tacadi nos presenta su más reciente proyecto. Un mobiliario modular que incluye varillas de madera, conexiones de cobre y fieltro de lana tensado. El sistema fue concebido como cuatro componentes diferentes, una reposera, una biblioteca, una mesa y una silla, que se pueden organizar en distintas configuraciones o de manera independiente. El concepto explora una nueva forma de versatilidad en mobiliario modular, logrando cambiar y evolucionar dependiendo del contexto.