Siete de los mejores fotógrafos de arquitectura de Latinoamérica se juntan en el MAE, Museo Archivo de Arquitectura del Ecuador, para presentar 7 miradas distintas sobre la modernidad en una exposición fotográfica inédita.
Los expositores Leonardo Finotti (Brasil), Cristóbal Palma (Chile), Daniela Mac Adden (Argentina), Rafael Gamo (México), Federico Cairoli (Argentina), Onnis Luque (México) y Bicubik (Ecuador) presentan pequeños ensayos autorales sobre arquitectura moderna en América.
La muestra forma parte de los eventos paralelos de la XXI Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito y estará abierta desde el 15 de noviembre 2018 hasta el 20 de enero 2019.
La Modernidad: Miradas contemporáneas desde Latinoamérica
Por: Rómulo Moya (1)
Fotografiar la arquitectura implica una particular forma de mirar para que otros vean. En muchos casos incluso, el estudiar, apreciar y entender la arquitectura, está en función de esa mirada, la del fotógrafo, que se interpone, expone, devela y muestra, y en este sentido también construye a través de una relación dialéctica, en donde la arquitectura le habla al fotógrafo, este la retrata desde su mirada y el resultado final transforma nuestra apreciación del objeto arquitectónico. Podríamos decir entonces que la arquitectura nunca vuelve a ser la misma una vez que ha sido fotografiada con singular maestría y talento.
Esta exposición de siete relevantes fotógrafos de arquitectura latinoamericanos nos muestra cuan importante es explorar y discutir el hecho de que la fotografía de arquitectura moldea la percepción pública sobre el objeto construido, y cómo ha ayudado a dar forma al relato de la arquitectura moderna y contemporánea, trascendiendo la simple documentación de esta.
La exposición, nos sumerge en una importante discusión, que es intrínseca a la fotografía y a la arquitectura, la temporalidad, por eso no es casual que se haya denominado La Modernidad, término que alude a lo temporal, lo moderno va cambiando conforme pasa el tiempo, cambian las ideas, cambian las realizaciones y cambia la forma de mirar. Vivimos en un incesante proceso de modernidades, que se superponen como capas invisibles mostrándonos que lo que es moderno hoy no será moderno mañana.
Esta muestra que reúne tanto talento, nos muestra a través de diversos ensayos fotográficos, el valor máximo de la fotografía de arquitectura, en tanto entendamos ésta como la representación de una experiencia, la construcción de un relato a través de un lenguaje particular, el de la luz, que busca alojarse en la memoria del que la ve, persistiendo en su pensamiento.
Leonardo Finotti, fotógrafo de arquitectura brasileño, presenta “Brutiful”, ensayo fotográfico sobre el Brutalismo visto a través de una propuesta visual que busca entender la estética de este movimiento hoy tan cuestionada a nivel internacional.
Onnis Luque, fotógrafo mexicano, nos sumerge en la obra del maestro Mario Pani, a través de cinco ensayos que nos muestran una “obra visionaria y transformadora” que ha decir de Luque, “ha contribuido a la construcción de la identidad nacional desde la modernidad”.
Daniela Mac Adden, fotógrafa y arquitecta argentina, plantea una reflexión y un cuestionamiento sobre La Modernidad como un “proyecto inacabado” en Latinoamérica, preguntando si el movimiento persiste o ha llegado a su fin. Para hacernos participes en esta reflexión presenta un ensayo fotográfico en donde se traslapan momentos etarios disimiles a través del hilo conductor de la arquitectura.
Federico Cairoli, fotógrafo argentino, presenta un ensayo al que denomina “Cementerios modernos” cuyas fotografías exploran edificios “concebidos en la modernidad como lugares de ceremonia, indagando sobre la percepción y lo que estos espacios evocan en el ser”.
Rafael Gamo, fotógrafo y arquitecto mexicano afincado en Nueva York, plantea desde una mirada poética y bucólica, el destino de obras en el contexto urbano y arquitectónico de Roosevelt Island donde participaron arquitectos como Phillip Johnson, Josep Luis Sert y Louis Kahn. “Este cuerpo de trabajo fotográfico explora cómo uno de los últimos proyectos estadounidenses modernos ha evolucionado a lo largo del tiempo y se ha transformado en una extraña realidad posmoderna”.
Por su parte el fotógrafo chileno Cristóbal Palma, nos introduce en la experiencia de una arquitectura moderna particular, en donde las escalas de los espacios se imponen a los usuarios, manifestando una fuerte ideología arquitectónica. Sus imágenes transmiten la melancolía de un espacio que se esfuerza por seguir vigente.
Bicubik el estudio de fotografía arquitectónica ecuatoriano, liderado por Sebastián Crespo y Andrés Fernández nos presenta una plácida y conmovedora mirada de un extraordinario proyectodel modernismo primigenio en Ecuador, ese que supo romper con las formas y estructuras del pasado, manifestando una verdadera modernidad que se ha mantenido en el tiempo revalidando su vigencia.
Bicubik el estudio de fotografía arquitectónica ecuatoriano, liderado por Sebastián Crespo y Andrés Fernández nos presenta una plácida y conmovedora mirada de un extraordinario proyecto del modernismo primigenio en Ecuador, ese que supo romper con las formas y estructuras del pasado, manifestando una verdadera modernidad que se ha mantenido en el tiempo revalidando su vigencia.
1. Rómulo Moya Peralta es arquitecto, Director de la Revista Trama de Arquitectura y Diseño. Miembro del CICA (Comité Internacional de Críticos de Arquitectura).
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Título
Exposición Fotográfica "La Modernidad, miradas contemporáneas desde Latinoamérica"Tipo
ExhibiciónOrganizadores
Desde
14 de Noviembre de 2018 06:30 PMHasta
20 de Enero de 2019 05:00 PMLugar
MAE - Museo Archivo de Arquitectura del EcuadorDirección