Esta semana en nuestra serie de Plataforma Fotógrafos, les queremos presentar a Lourdes Grivé, una fotógrafa española, que ha vivido y ejercido en la isla de Ibiza durante el transcurso de su vida, y de su intensa carrera como fotógrafa.
Grivé a su punto de vista, considera a que lo más importante al fotografiar una obra de arquitectura es la luz, y el estudio minucioso de ella a través de las fachadas y recintos, remarcando los volúmenes y las líneas principales de la arquitectura.
A continuación los dejamos con una entrevista y una selección de sus mejores imágenes.
1. ¿Cuando y como empezaste a fotografiar arquitectura?
Desde muy temprano en mi vida tuve interés por la fotografía. Desde los 14-16 empecé a hacer books a mis amigas, y luego pasé a la fotografía nocturna en discotecas para la sección de fin de semana en el Diario de Ibiza, donde estuve varias temporadas.
Al acabar el instituto y ver que me fascinaba la moda, fui a Barcelona a la Escuela de Gris Art, e hice un curso de 3 años para especializarme en la fotografía de moda y publicidad. Durante esos años me dedique a hacer de ayudante de fotógrafos para obtener experiencia. Más tarde comencé a hacer mis primeras publicaciones en moda.
La transición hacia la arquitectura se dio tras un reportaje para un curso en Gris Art, y el contacto directo con Ibiza, donde fotografié las puertas de Dalt Vila, en la zona antigua de la isla. Ahí me di cuenta de que me encantaba fotografiar temas tradicionales y arquitectónicos, ya que eran muy creativos e enriquecedores.
Al ver este trabajo, el arquitecto Salvador Roig, me pidió hacer unos reportajes sobre las casas de Josep Lluís Sert, en Ibiza. Poco a poco me fui motivando más con el tema de la arquitectura, pues pasaba días en las casas jugando con las luces y las sombras que entraban a las diferentes habitaciones. Así descubrí que uno iba dependiendo de las horas y de cómo la luz giraba en torno a la casa y le agarré mucho gusto al tema del sol, las luces, sombras y contrastes interiores.
Después de un tiempo en Barcelona partí a vivir a Ibiza. Ahí fotografié por toda la isla obras contemporáneas, modernas y tradicionales para una exposición conjunta entre el arquitecto Salvador Roig y yo, entregando una visión personal de la arquitectura de Ibiza y Formentera.
Así poco a poco fueron surgiendo más encargos de arquitectura contemporánea, quedándome con la arquitectura popular y las ruinas como un tema personal a trabajar. Este tema personal ha sido expuesto en el Museo Puget en una exposición colectiva llamada “Encontrarse con la memoria”, en Dalt vila.
Todas estas serie de consecuencias son las que causaron que me especializara en la arquitectura y dejara la moda. ..
2. ¿Eres arquitecto?
No soy arquitecta, pero mi abuelo fue maestro de obras y mi tío arquitecto.
3. ¿Por qué te gusta fotografiar arquitectura?
Me gusta fotografiar arquitectura por el juego de luces y sombras y la abstracción que se consigue en cada obra.
En las fotografías lo que me gusta remarcar es este juego de luces y sombras, la nitidez, la calidez de ellas , o la grandeza según lo que la arquitectura sugiere…
4. ¿Arquitecto favorito?
Es muy difícil tener un arquitecto favorito, sin embargo puedo destacar a Erwin Broner.
5. ¿Obra favorita?
La arquitectura tradicional Ibicenca. La arquitectura sin arquitecto.
6. ¿Cómo trabajas? (independiente? con revistas, arquitectos? viajas?)
No trabajo con un equipo, trabajo sola. Suelo estudiar primero la localización , la obra en sí, la hora que necesito estar en cada una de las fachadas….. El retoque generalmente también lo hago yo.
Trabajo habitualmente en Ibiza . No suelo viajar. Trabajo directamente para los arquitectos o constructores y en veces puntuales para revistas.
7. ¿Que equipos y software usas?
Utilizo cámara digital Canon con diferentes ópticas intercambiables desde hace unos 4 – 5años . Antes utilizaba una Bronica zenza de medio formato.
El software que utilizo es principalmente Photoshop y Lightroom.
