Iwan Baan

EXPLORA AQUÍ LOS PROYECTOS CON SUS FOTOGRAFÍAS

'Make it Right' publica la planimetría de más de 25 viviendas sustentables

Creado en 2005 a raíz de la devastación de Nueva Orleans por el huracán Katrina, la Fundación Make it Right se ha vuelto un referente en proyectos residenciales unifamiliares de reconstrucción en Estados Unidos, con diseños a cargo de importantes nombres de la arquitectura mundial, como Frank Gehry, MVRDV y Morphosis.

Los modelos desarrollados tienen una especial atención en los temas ecológicos y económicos, y fueron creados teniendo en mente la situación de miles de familias damnificadas tras el tempestad que devastó gran parte de Nueva Orleans, una de las ciudades más desiguales de Estados Unidos.

Recientemente, Make it Right decidió publicar gratuitamente los diseños técnicos de 26 modelos residenciales desarrollados a lo largo de 10 años de trabajo de la fundación. Entre los proyectos, están una versión de la vivienda progresiva de ELEMENTAL y la casa móvil de Shigeru Ban.

A 9 años de su inauguración, Iwan Baan fotografía el Museo Nelson-Atkins de Steven Holl

En julio se cumplen nueve años de la inauguración del Bloch Building del Museo Nelson-Atkins de Arte, diseñado por Steven Holl. Para celebrar la ocasión, el fotógrafo Iwan Baan visitó el proyecto para mostrar cómo se inserta en el campus del museo, convirtiéndose en un ícono arquitectónico en Kansas (Estados Unidos), y cómo continúa siendo uno de los proyectos más reconocidos de Holl.

A 9 años de su inauguración, Iwan Baan fotografía el Museo Nelson-Atkins de Steven Holl - Image 1 of 4A 9 años de su inauguración, Iwan Baan fotografía el Museo Nelson-Atkins de Steven Holl - Image 2 of 4A 9 años de su inauguración, Iwan Baan fotografía el Museo Nelson-Atkins de Steven Holl - Image 3 of 4A 9 años de su inauguración, Iwan Baan fotografía el Museo Nelson-Atkins de Steven Holl - Image 4 of 4A 9 años de su inauguración, Iwan Baan fotografía el Museo Nelson-Atkins de Steven Holl - Más Imágenes+ 20

El negocio detrás de un diseño exitoso: ¿cómo BIG llegó a ser tan 'grande'?

En los últimos años, todos hemos sido testigos del crecimiento sostenido de BIG, la oficina de Bjarke Ingels. Para tener apenas 10 años de edad, el número y el alcance de sus proyectos es impresionante; y para hacer frente a esta demanda, la oficina ha crecido hasta emplear a casi 300 personas. Este crecimiento, sin embargo, no ocurrió por accidente. En este artículo, publicado originalmente en DesignIntelligence como "The Secret to BIG Success", Bob Fisher conversa con Sheela Maini Søgaard, CEO y socia de la empresa, con el objetivo de descubrir el plan de negocios detrás del fenómeno.

'BIG' quizás es el nombre más apropiado para una empresa.

El Grupo Bjarke Ingels (BIG) parece generar un enorme impacto en todo lo que hace. La oficina con sede en Copenhague transforma convenciones y supuestos y combina posibilidades contrastantes de maneras exageradamente audaces, imaginativas y lúdicas. Proyectos como West 57th Street (Nueva York) y la Planta Energética Amager Bakke (Copenhague) son grandes ejemplos: el primero es un edificio de departamentos en forma de pirámide que desafía al bosque de torres ortogonales que la rodean, y la segunda una planta energética que se dobla como una pista de esquí, expulsando anillos de humo al aire.

El mundo ha reaccionado a todo esto. Aunque algunos la aman y otros la critican, los medios arquitectónicos, culturales y de negocios tienden a hablar en un tono heroico al describir el trabajo de la oficina: radical, ambicioso, audaz, confiado. En pocas palabras... BIG.

El negocio detrás de un diseño exitoso: ¿cómo BIG llegó a ser tan 'grande'? - Image 1 of 4El negocio detrás de un diseño exitoso: ¿cómo BIG llegó a ser tan 'grande'? - Image 2 of 4El negocio detrás de un diseño exitoso: ¿cómo BIG llegó a ser tan 'grande'? - Image 3 of 4El negocio detrás de un diseño exitoso: ¿cómo BIG llegó a ser tan 'grande'? - Image 4 of 4El negocio detrás de un diseño exitoso: ¿cómo BIG llegó a ser tan 'grande'? - Más Imágenes+ 4

Serpentine Casa de Verano / Barkow Leibinger

Serpentine Casa de Verano  / Barkow Leibinger - CasasSerpentine Casa de Verano  / Barkow Leibinger - CasasSerpentine Casa de Verano  / Barkow Leibinger - CasasSerpentine Casa de Verano  / Barkow Leibinger - CasasSerpentine Casa de Verano  / Barkow Leibinger - Más Imágenes+ 18

Inglaterra, Reino Unido
  • Arquitectos: Barkow Leibinger; Barkow Leibinger
  • Área Área del proyecto de arquitectura Área:  50
  • Año Año del Proyecto de arquitectura Año:  2016

MCHAP anuncia a los finalistas de su premio 2014/2015 a la obra más destacada en las Américas

En la ceremonia llevada a cabo en el Museo Tamayo de la Ciudad de México, siete obras han sido nombradas finalistas de la segunda edición del Premio Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP). Seleccionadas entre un grupo de 175 nominados, las obras finalistas representan lo mejor de la arquitectura de América, construida desde enero del 2014 hasta diciembre 2015. El premio inaugural destacó obras realizadas entre el año 2000 y el 2013, y premió a la Fundación Camargo ibère en Porto Alegre, Brasil, diseñado por Álvaro Siza y el 1111 Lincoln Road en Miami Beach, diseñado por Herzog & de Meuron.

A continuación, conoce a los siete finalistas del MCHAP 2014/2015.

Smiljan Radic: 'Lo más satisfactorio es cuando uno hace algo y funciona bien'

Me gustan los proyectos que son autoconstruidos, porque se aprende de la relación entre la construcción misma y de la gente que construye. 

Smiljan Radic es miembro de la llamada "generación dorada" de la arquitectura chilena, quien, junto a Alejandro Aravena, Sebastián Irarrázaval, Mathias Klotz y Cecilia Puga , comenzó a hacerse un nombre por sí mismo en los años noventa, cuando Chile se abría al mundo y a la democracia, con la invitación a participar en la Bienal de Venecia y el papel más importante del país en el Congreso de la Unión Internacional de Arquitectos en Barcelona en 1996. Radic estableció su práctica en 1995 en Chile, después de sus estudios de postgrado en el Istituto Universitario di Architettura di Venezia y ganar el concurso para la plaza de Heraklion en Creta.

Smiljan Radic: 'Lo más satisfactorio es cuando uno hace algo y funciona bien' - Image 1 of 4Smiljan Radic: 'Lo más satisfactorio es cuando uno hace algo y funciona bien' - Image 2 of 4Smiljan Radic: 'Lo más satisfactorio es cuando uno hace algo y funciona bien' - Image 3 of 4Smiljan Radic: 'Lo más satisfactorio es cuando uno hace algo y funciona bien' - Image 4 of 4Smiljan Radic: 'Lo más satisfactorio es cuando uno hace algo y funciona bien' - Más Imágenes+ 5

18 destacadas obras chilenas serán presentadas en nueva exhibición de Nueva York

Los fundadores de Constructo, Jeannette Plaut y Marcelo Sarovic, inaugurarán este miércoles 22 de junio en el Center for Architecture de Nueva York la exposición EXTRA-ORDINARY: New Practices in Chilean Architecture. Tal como explican los organizadores, Chile se ganó en el último timepo un reconocimiento internacional por su extraordinaria arquitectura, desde la aplicación local de los conceptos del movimiento moderno en los años 60 y el posterior "resurgimiento" de nuevas oficinas a comienzos del presente siglo, tras un evidente apagón cultural durante los años 70 y 80.

En el evento auspiciado por Arauco y Hunter Douglas, EXTRA-ORDINARY presenta 18 proyectos construidos a cargo de 16 arquitectos chilenos, incluyendo al reciente ganador del Premio Pritzker, Alejandro Aravena (ELEMENTAL). La exhibición incluye fotografías, dibujos y entrevistas en video con la comunidad chilena del diseño, presentando a la audiencia neoyorquina la más diversa arquitectura emergente desde Chile.

"The Switch House" Ampliación del Tate Modern / Herzog & de Meuron

"The Switch House" Ampliación del Tate Modern / Herzog & de Meuron - Museos Y Espacios De Exhibición"The Switch House" Ampliación del Tate Modern / Herzog & de Meuron - Museos Y Espacios De Exhibición"The Switch House" Ampliación del Tate Modern / Herzog & de Meuron - Museos Y Espacios De Exhibición"The Switch House" Ampliación del Tate Modern / Herzog & de Meuron - Museos Y Espacios De ExhibiciónThe Switch House Ampliación del Tate Modern / Herzog & de Meuron - Más Imágenes+ 3

  • Arquitectos: Herzog & de Meuron; Herzog & de Meuron
  • Año Año del Proyecto de arquitectura Año:  2016
  • Proveedores Marcas y productos usados en este proyecto de arquitectura
    Proveedores:  Ancon, Loveld, OAG Architectural Glass, Radmat

Embajada de Suiza / LOCALARCHITECTURE

Embajada de Suiza / LOCALARCHITECTURE - EmbajadaEmbajada de Suiza / LOCALARCHITECTURE - EmbajadaEmbajada de Suiza / LOCALARCHITECTURE - EmbajadaEmbajada de Suiza / LOCALARCHITECTURE - EmbajadaEmbajada de Suiza / LOCALARCHITECTURE - Más Imágenes+ 23

  • Arquitectos: LOCALARCHITECTURE; LOCALARCHITECTURE
  • Área Área del proyecto de arquitectura Área:  208
  • Año Año del Proyecto de arquitectura Año:  2015

Serpentine Pavilion de BIG abre sus puertas junto a 4 'casas de verano' de reconocidos arquitectos

El Serpentine Pavilion 2016, diseñado por BIG, fue presentado hoy en la Serpentine Gallery del Hyde Park, en Londres. El diseño consiste en un 'muro descomprimido' en el que una línea recta de 'ladrillos' tubulares de fibra de vidrio se divide en dos partes ondulantes, albergando el programa del pabellón. Por primera vez en la historia, el pabellón es acompañado por cuatro 'casas de verano' diseñadas por Kunle Adeyemi, Barkow Leibinger, Yona Friedman y Asif Khan. El pabellón y las casas abrirán al público el 10 de junio, y podrán visitarse hasta el 9 de octubre. Sigue leyendo para conocer más sobre los cinco diseños.

Serpentine Pavilion de BIG abre sus puertas junto a 4 'casas de verano' de reconocidos arquitectos - Image 5 of 4Serpentine Pavilion de BIG abre sus puertas junto a 4 'casas de verano' de reconocidos arquitectos - Image 8 of 4Serpentine Pavilion de BIG abre sus puertas junto a 4 'casas de verano' de reconocidos arquitectos - Image 12 of 4Serpentine Pavilion de BIG abre sus puertas junto a 4 'casas de verano' de reconocidos arquitectos - Image 14 of 4Serpentine Pavilion de BIG abre sus puertas junto a 4 'casas de verano' de reconocidos arquitectos - Más Imágenes+ 12

Expansión SFMOMA / Snøhetta

Expansión SFMOMA / Snøhetta - MuseoExpansión SFMOMA / Snøhetta - MuseoExpansión SFMOMA / Snøhetta - MuseoExpansión SFMOMA / Snøhetta - MuseoExpansión SFMOMA / Snøhetta - Más Imágenes+ 28

San Francisco, Estados Unidos
  • Arquitectos: Snøhetta; Snøhetta
  • Área Área del proyecto de arquitectura Área:  42735
  • Año Año del Proyecto de arquitectura Año:  2016
  • Proveedores Marcas y productos usados en este proyecto de arquitectura
    Proveedores:  Geometrik

En perspectiva: Toyo Ito

“… lo que me atrae no es visualizar el viento, sino pensar lo maravilloso que sería si pudiera existir una arquitectura que no tuviera forma, ligera como el viento.”

Opera Harbin bajo el lente de Iwan Baan

El prestigiado fotógrafo de arquitectura Iwan Baan ha dado a conocer una nueva serie fotográfica que muestra a la Harbin Opera de MAD Architects cubierta de nieve, en conjunto con sus paisajes circundantes. La ciudad de Harbin, al norte de China, es conocida por sus inviernos brutales donde las temperaturas pueden llegar a -22 °F (-30 °C). En las fotografías, el sinuoso revestimiento de aluminio blanco de la Opera se mimetiza con el hielo formado en el río adyacente. "Harbin es muy frío en la mayor parte del año", dice Ma Yansong, fundador y presidente de MAD Architects. "Me imaginaba un edificio que pudiera mezclarse con el paisaje invernal, como una duna de nieve blanca surgiendo de los humedales".

Opera Harbin bajo el lente de Iwan Baan - Image 1 of 4Opera Harbin bajo el lente de Iwan Baan - Image 2 of 4Opera Harbin bajo el lente de Iwan Baan - Image 3 of 4Opera Harbin bajo el lente de Iwan Baan - Image 4 of 4Opera Harbin bajo el lente de Iwan Baan - Más Imágenes+ 20

12 Proyectos que explican las potencialidades del paisaje como medio de intervención urbana

En su nuevo libro Landscape as Urbanism, Charles Waldheim, el John E. Irving Professor y Director del Programa de Landscape Architecture de la Escuela de Diseño de Harvard University, sostiene que - con el fin de comprender la metrópolis del siglo 21 - "un conocimiento tradicional de la ciudad como una extrapolación de modelos arquitectónicos y metáforas ya no es viable dado la prevalencia de fuerzas y flujos más grandes. Estas incluyen rupturas y grietas en la lógica arquitectónica de la forma urbana tradicional, debido a los cambios ecológicos, económicos o infraestructurales".

En este sentido, las construcciones espaciales en entornos urbanos ya no deben asociarse a funciones insolubles o a partir del aislamiento, sino que deben integrarse al tejido de la ciudad. Este tipo de proyectos deben ser flexibles a los inevitables cambios en su funcionalidad y a elementos que son  subproductos del cambio económico y las evoluciones en los intereses de los usos de suelo. La docena de proyectos destacados aquí son ejemplos de tales prácticas, tanto en cómo se adaptan a intervenciones anteriores y en cómo se proyectan más allá de la noción de un futuro estático para condiciones urbanas que en realidad están perpetuamente en proceso de cambio. 

Escuela de Gobierno Blavatnik / Herzog & de Meuron

Escuela de Gobierno Blavatnik / Herzog & de Meuron - UniversidadEscuela de Gobierno Blavatnik / Herzog & de Meuron - UniversidadEscuela de Gobierno Blavatnik / Herzog & de Meuron - UniversidadEscuela de Gobierno Blavatnik / Herzog & de Meuron - UniversidadEscuela de Gobierno Blavatnik / Herzog & de Meuron - Más Imágenes

  • Arquitectos: Herzog & de Meuron; Herzog & de Meuron
  • Área Área del proyecto de arquitectura Área:  9800
  • Año Año del Proyecto de arquitectura Año:  2015
  • Proveedores Marcas y productos usados en este proyecto de arquitectura
    Proveedores:  Wilkhahn, WindowMaster

Ópera de Harbin bajo el lente de Iwan Baan

En una nueva producción de NOWNESS, el fotógrafo holandés Iwan Baan explica su proceso de fotografía de la Ópera de Harbin, diseñada por MAD architects y ubicada en la región norte de China. El corto/documental describe el poder de la fotografía de arquitectura y cómo Baan busca captar el momento presente del edificio, en lugar de crear una escena atemporal.

Sou Fujimoto: 'Crear experiencias originales, auténticas'

10 [+1] Entrevistas disciplinares es el segundo volumen de entrevistas a importantes arquitectos y paisajistas invitados a la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Diego Portales. En él, Claudio Magrini busca develar, a través de un recorrido por las obras, la intimidad de estas y la de sus autores, todos personajes relevantes para el estudio de la arquitectura y el paisaje.

En este articulo les presentamos un extracto de Vivir Primitivo, una entrevista a Sou Fujimoto. En esta instancia, el arquitecto japonés reflexiona sobre sus aproximaciones a la arquitectura y los temas recurrentes que aparecen en su practica:Toyo Ito, la relación entre cuerpo y espacio, el término japonés onigiri y el nido.

Intervención de la fachada de Storefront for Art and Architecture / SO-IL

Intervención de la fachada de Storefront for Art and Architecture / SO-IL - InstalaciónIntervención de la fachada de Storefront for Art and Architecture / SO-IL - InstalaciónIntervención de la fachada de Storefront for Art and Architecture / SO-IL - InstalaciónIntervención de la fachada de Storefront for Art and Architecture / SO-IL - InstalaciónIntervención de la fachada de Storefront for Art and Architecture / SO-IL - Más Imágenes+ 8

  • Arquitectos: SO-IL; SO-IL
  • Área Área del proyecto de arquitectura Área:  80
  • Año Año del Proyecto de arquitectura Año:  2015