La plataforma de arquitectura más leída del mundo

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El Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York ha adquirido las 16 películas producidas por los directores Ila Bêka y Louise Lemoine. Sus películas, tituladas colectivamente "Living Architectures", se centran en los habitantes invisibles de algunos edificios famosos, como limpiadores de ventanas, conserjes y otros.

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Presentamos una recopilación de diez obras construidas en madera en el sur de Chile. Con estructuras muy distintas, estas construcciones logran hablar un mismo lenguaje e integrarse al paisaje dominante.

Revisa estas diez obras a continuación.

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Con la conclusión de la Gala del MET de este año, la nueva exposición de primavera "Manus x Machina" abrió sus puertas al público en el Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. De acuerdo con el museo, "[la exposición] explorará [una] dicotomía continua, en donde la mano y la máquina se presentan como herramientas discordantes en el proceso creativo, y cuestiona la relación y las diferencias entre la alta costura y la ropa comercial".

Ocurriendo en la sala Robert Lehman del museo, una expansión por Kevin Roche y John Dinkeloo en 1975, el diseño de la exposición ha sido desarrollado por Shohei Shigematsu de la oficina de Nueva York de OMA. Organizado por el curador del Costume Institute Andrew Bolton, la exposición presentará más de 100 muestras de "alta costura y de ropa comercial de vanguardia, que van desde un vestido de 1880 hasta un traje Chanel del 2015". Sigue leyendo para conocer más sobre la exposición, la moda y el espectáculo de "Manus x Machina".

Curada por Juan Román y José Luis Uribe, la representación de Chile en la Bienal de Venecia 2016 será la muestra A Contracorriente, en la que se presentarán 15 proyectos arquitectónicos diseñados por estudiantes con el objetivo de transformar la vida cotidiana de las personas que viven en regiones rurales del país.

A Contracorriente exhibe el trabajo de una nueva generación de arquitectos que han concebido, financiado, diseñado y construido pequeños proyectos de arquitectura con el fin de obtener su título profesional en arquitectura. Proyectos que han sido construidos con muy pocos medios, utilizando los recursos sobrantes de procesos agrícolas y materiales locales fácilmente disponibles en un entorno rural.

Tras una semana de exposición internacional, conferencias y encuentros, han sido revelados los ganadores de los distintos premios que otorga la Bienal Internacional de Arquitectura de Costa Rica (BIACR). El premio José María Barrantes a la trayectoria fue otorgado al arquitecto Franz Beer, quien se graduó de arquitectura en 1966 de la Universidad Nacional Autónoma de México, cursando estudios de post grado en Londres, es miembro del Consejo Asesor de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica y fue Director de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Veritas (2000-2005). Su obra interviene distintas escalas desde vivienda unifamiliar y colectiva, hasta planes urbanos, auditorios y arquitectura pública.

Revisa el listado de ganadores después del salto.

La Universidad de Bristol dio a conocer una nueva obra de arte pública realizada por la artista Katie Paterson y los arquitectos Zeller & Moye. Titulada "Hollow", la instalación relata la historia y evolución del planeta a través de la inclusión de 10,000 muestras de madera de todo el mundo, y se ubicará de forma permanente en el histórico Fort Royal Gardens, en Bristol.

Abarcando millones de años, Hollow es un bosque en miniatura de todos los bosques del mundo, contando la historia de la Tierra a través de la inmensidad de los especímenes de los árboles en el microcosmos. La estructura exterior refleja el ecosistema de las copas de los árboles y las formas de los abetos Douglas asimilan las diferentes alturas de los árboles. El interior de Hollow cuenta la historia del planeta a partir de fósiles de madera petrificada de los más antiguos bosques que surgieron hace 390 millones de años, así como de las especies más recientes.

Más imágenes e información, después del salto.

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Las estructuras de forma neumática de Plastique Fantastique fueron concebidas originalmente por necesidad en 1999: "El motivo por el cual utilizamos el plástico fue en un principio simplemente porque no teníamos dinero", explica el fundador, Marco Canevacci. "El plástico era el material más barato, se pueden unir las diferentes partes muy fácilmente y así crear arquitecturas muy simples. Mediante el uso de un ventilador de aire caliente, esas arquitecturas se los convierten en lugares cálidos donde quedarse".

Sin embargo, después de dos décadas de experimentación, las intervenciones de Plastique Fantastique han llegado a promover una arquitectura efímera, temporal y caprichosa. Su trabajo continúa un linaje iniciado por el grupo utópico experimental Haus-Rucker-Co, cuyas propias estructuras neumáticas de la década de los 60 eran desechables, creaciones libres, tanto en un sentido literal como metafóricamente jugando con los límites de un mundo que veían como serio, rígido y sin brillo.

El año pasado, Plastique Fantastique fue invitado al 180 Creative Camp celebrado por Canal 180 en Abrantes, Portugal, donde su gigante y habitable cono de helado se apoderó del espacio público para proporcionar una experiencia espacial única y divertida. Con motivo de este evento, Canal 180 produjo una película corta destacando algunos proyectos claves de la oficina y la documentación de la construcción de su último trabajo.

Ve el vídeo arriba y sigue leyendo para ver más imágenes de la instalación en Abrantes.

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La primera escuela sustentable diseñada por Michael Reynolds en Latinoamérica ya es una realidad. Emplazada en la localidad uruguaya de Jaureguiberry, el proyecto ya cumplió un mes desde su inicio de clases, al cual asisten más de 100 niños de esta comunidad rural.

Su construcción es la materialización de un largo proyecto emprendido por la organización sin fines de lucro TAGMA, que viene trabajando con Reynolds -fundador de Earthship Biotecture- desde un primer contacto hace cinco años tras ver el documental Garbage Warrior, dirigido por Oliver Hodge y que recopila la visión de vida del arquitecto estadounidense.

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Las baldosas podotáctiles están diseñadas para que todas las personas puedan hacer uso pleno del espacio urbano, con todas las variables arquitectónicas y de uso cotidiano presentes en las ciudades contemporáneas. El "Circuito para No Videntes", presentado a continuación, fue diseñado especialmente para personas con discapacidad visual disminuida.

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Doce años después de que Santiago Calatrava revelara su diseño para el World Trade Center Oculus, la estación del PATH finalmente abrió al público el marzo pasado. Aunque no esté confirmado oficialmente por la autoridad portuaria, el costo total del "Oculus" está estimado en casi cuatro mil millones de dólares (aproximadamente el doble del presupuesto original). The Real Deal ha desglosado los altos costos que implicó la realización del "Oculus".