OSS (Office for Strategic Space) ha compartido con nosotros un material audiovisual de importante valor. Junto al profesor Justo Isasi, catedrático de Proyectos Arquitectónicos en la ETSAM (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, UPM), han organizado la presentación ordenada de sus charlas dibujadas, con la intención de grabarlas y así generar un registro y plataforma de difusión de sus lecciones.

Los arquitectos pensamos a rayas, es decir, los músicos piensan en notas, los pintores en colores y los que escriben, piensan en argumentos. Pero nosotros, casi inevitablemente, tenemos que pensar en rayas. De manera que esta lección va sobretodo de Inteligencia y de Imaginación. Y para eso, tenemos que hacer rayas...

Este es el primer episodio de una serie de 6 vídeos que se títula "Pensar a rayas". Es una idea de Ángel Borrego Cubero, también director de "The Competition", y producida de manera voluntaria y sin ánimo de lucro, junto a la oficina que dirige, Office for Strategic Spaces.

El Colegio de Arquitectos de Chile a través de su Directorio Nacional, su Delegación Regional de Valparaíso y el Comité de Patrimonio de la misma Institución, ha querido manifestar a nivel nacional su preocupación por la situación de Valparaíso, respecto a dos proyectos públicos que involucran a la Empresa Portuaria estatal (EPV): el Mall Barón y el Terminal 2.

El tema que convoca es el Informe de Impacto Patrimonial encargado por el Gobierno de Chile a través de la DIBAM al experto colombiano Juan Luis Isaza, cuyos resultados debieron hacerse públicos en enero pasado y aún se desconocen. Con esto, argumenta el Colegio de Arquitectos, se estaría vulnerando repetidamente la Ley de Transparencia N°20.285 sobre acceso a la información pública y con ello, retrasando la posibilidad de conocer los impactos que cada uno de estos proyectos tendrían sobre la ciudad patrimonial y que no fueron considerados debidamente en sus diseños.

El lunes 25 de abril recién pasado el Colegio de Arquitectos, informó a través de una carta abierta, de la dimensión de esta problemática a la Presidenta Michelle Bachelet, haciendo un llamado, como máxima autoridad de la Nación, para que facilite la transparencia que corresponde a este informe. Los dejamos a continuación con el comunicado, que demanda entre otras cosas, canalizar la necesidad imperiosa y extraordinaria de ajustar los diseños para así evitar en todo lo posible, la depreciación y el deterioro progresivo de la zona patrimonial UNESCO de Valparaíso.

A finales del año pasado abrió en la Comuna de Santiago, el Restaurant La Diana, como parte de la activación del Centro Cultural que se ubica junto a los tradicionales juegos electrónicos de la calle San Diego. Desde Arturo Prat, junto a la Iglesia de Los Sacramentinos, se puede cruzar la plaza interior que entrega el espacio suficiente para contemplar la obra de Ricardo Larraín desde la terraza del nuevo restaurant.

Una iglesia que es monumento nacional, una plaza (que ojalá deje de tener rejas), unos juegos electrónicos que son un clásico de la infancia y un centro cultural en gestación, hacen un cóctel urbano estimulante del cuál La Diana es ahora parte.

Me senté a conversar con Cristóbal Muhr, uno de los creadora de La Diana –y antes La Jardín- y el arquitecto Diego Vergara, para conocer de primera fuente, una propuesta que traspasa los límites del mero emprendimiento gastronómico para entregar además una experiencia estética y espacial.

+ 29

El pabellón que representará a España en la próxima Bienal de Venecia ya ha seleccionado el material que se mostrará en la exposición. El contenido es una respuesta al llamado de Alejandro Aravena "Reporting from the Front" en el que se invita a cada país a compartir experiencias y los momentos de crisis que la arquitectura ha experimentado en los últimos años.

Bajo el título UNFINISHED, los proyectos seleccionados por los comisarios Iñaqui Carnicero y Carlos Quintans, muestran la respuesta de los arquitectos ante la crisis económica y de la construcción en los últimos años en España a través de virtudes que pueden convertirse en estrategias o especulaciones creativas, capaces de subvertir condiciones del pasado en acciones positivas contemporáneas.

El primero de abril el jurado del panorama de obras, compuesto por los Comisarios XBIAU Ángela García de Paredes e Ignacio G. Pedrosa, el Comisario Adjunto X BIAU Álvaro Puntoni (Brasil) y los arquitectos Luis Callejas (Colombia), Fernanda Canales (México), Joao Luis Carrilho de Graca (Portugal), Toni Gironés (España) y Sebastian Irarrázaval (Chile) se reunieron en Madrid para dirimir la selección del Panorama de Obras de la XBIAU.

Durante dos jornadas, el jurado revisó el total de propuestas seleccionadas previamente por el Comité de Selección de cada país que ascendía a 194 obras, para determinar el siguiente listado de 26 obras premiadas y 28 finalistas:

El jurado establecido por la BIAU para evaluar el certamen de Publicaciones y Videos, estuvo compuesto por Luis Asín (España), Ricardo Carvalho (Portugal), Fernando Márquez Cecilia (España), José Luis Uribe (Chile). El total de piezas recibidas fue de 160 libros, 61 publicaciones periódicas y 25 obras en otros soporte.

Tras examinar las propuestas presentadas, el jurado acuerda entregar un PREMIO EX AEQUO a seis libros. Los seis libros premiados abordan diferentes temas vinculados a la cultura arquitectónica iberoamericana, y su contenido responde a distintos enfoques, desarrollados desde Portugal, España, Perú, Argentina y México. La temática comprende desde análisis de obras e historia contemporáneas, a crítica arquitectónica, cultura urbana o investigación del territorio. El Jurado reconoce por igual el valor de la calidad de los contenidos en estos seis libros, así como el cuidado trabajo de composición y presentación gráfica de los mismos, que provienen de editoriales, tanto académicas como independientes, que a lo largo de los años han desarrollado una trayectoria de apoyo a la cultura arquitectónica iberoamericana.

El año pasado hicimos un llamado a nuestros lectores para que nos contaran cuánto ganaban en sus diferentes localidades. Recibimos un total de 2070 respuestas de las cuales un 71% corresponde a respuestas de hombres y sólo un 29% a respuestas de mujeres. Las edades de nuestros encuestados se concentró entre los 20 y los 39 años, siendo el grupo de profesionales entre los 25 y 29 el más entusiasta en participar de nuestra encuesta, representando un 40% del total de los entrevistados. Respecto a los países desde los cuales recibimos mayor cantidad de respuestas, destacaron por sus altos porcentajes de participación, países como Chile, México, España, Colombia y Argentina.

Haciendo eco del llamado de Alejandro Aravena, la muestra del Pabellón de España para la Bienal de Venecia 2016 pretende reflexionar acerca de las arquitecturas inacabadas con el fin de descubrir virtudes que puedan convertirse en estrategias de diseño. Bajo el título "Unfinished", la participación española pretende mostrar especulaciones creativas sobre la subversión de la condición pasada en una acción contemporánea positiva.

Durante la semana pasada se reunieron en Madrid Iñaqui Carnicero y Carlos Quintáns, comisarios del Pabellón Español para la Bienal de Venecia 2016, junto a Santiago de Molina Rodríguez, Jacobo García Germán y Ángel Martínez García-Posada, miembros del Comité Científico del Pabellón, para evaluar el total de 108 trabajo recibidos como parte de la convocatoria del Concurso de ideas UNFINISHED: Pabellón de España para la Bienal de Venecia 2016.

En ArchDaily en Español, estamos conscientes de la necesidad de estar en contacto permanente con los estudiantes de arquitectura, quienes serán los encargados de diseñar y construir las ciudades del futuro. Por este motivo, cada cierto tiempo abrimos una convocatoria para ser parte de nuestro equipo editorial, a través del programa de pasantías.

Esta vez, queremos generar mayor contacto con nuestra comunidad de lectores ubicada en España, Argentina, México y Perú. Si actualmente resides en alguno de estos países, esta podría ser tu oportunidad de aportar con contenido local a la plataforma que inspira e informa a miles de arquitectos alrededor del mundo. Si estás interesado sigue leyendo a continuación. 

La destacada arquitecta Zaha Hadid, ha fallecido hoy jueves 31 de marzo a la edad de 65 años, producto de un ataque al corazón en un hospital de Miami, mientras estaba siendo tratada por un cuadro de bronquitis desde comienzos de esta semana.

Convertida en la primera mujer en recibir la Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects, también fue la única mujer en ganar el Premio Pritzker de manera individual. Tras su inesperada muerte, Zaha Hadid Architects publicó un sentido comunicado oficial que puedes leer después del salto.

Cuando Zaha Hadid recibió la RIBA Royal Gold Medal, Sir Peter Cook alabó su trabajo en la ceremonia de premiación: "si Paul Klee tomó una línea para dar su paseo, Zaha tomó las superficies impulsados ​​por esa línea para lograr un baile virtual y con destreza, las dobló una sobre otra para llevarlas por un viaje al espacio".

Con motivo de los 130 años del natalicio del arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe, hemos querido ahondar en aquellos aspectos más desconocidos de su vida que podrían ayudarnos a entender aún mejor su obra.

Para esto, nos hemos ayudado del Libro "Vidas construidas, Biografías de arquitectos" de los autores Anatxu Zabalbeascoa y Javier Rodríguez Marcos. El texto, cuya segunda edición fue lanzada el año pasado por Gustavo Gili, reúne las biografías de 20 de los más célebres arquitectos que existieron desde el Renacimiento al Movimiento Moderno. Cada relato es una historia fascinante que explora en las vidas de cada autor, no con un afán de cotilleo, sino porque cada episodio biográfico nos permite entender el origen de algunas obras.

A continuación los dejamos con nuestra selección de 20 episodios biográficos, que nos parecen fundamentales para entender el pensamiento, las influencias y las decisiones que llevaron a Mies van der Rohe a convertirse en uno de los arquitectos más importantes de la Arquitectura Moderna.

El día de ayer falleció el arquitecto chileno Abraham Schapira, dejando un legado lleno de inspiración para las futuras generaciones con aportes al mundo académico como la creación de la Revista AUCA en 1965 y la dirección del movimiento estudiantil que condujo al cambio de los planes de estudio de la Escuela de Arquitectura de la U. de Chile en 1946. Su estampa queda hoy plasmada en su obra arquitectónica construida en Viña del Mar que representó una contribución invaluable al desarrollo urbano de la ciudad jardín.

Miguel Lawner, ha compartido con nosotros un extracto del prológo que escribió en 2009 para el libro que reunía la obra del estudio Schapira Eskenazi. En él se daban a conocer los fundamentos de la obra profesional de Schapira junto a su esposa, la arquitecta Raquel Eskenazi, con motivo de los 50 años de su obra profesional.

Este tipo de empresa familiar es inimaginable en el actual mundo globalizado, con grandes capitales -a menudo foráneos- copando el mercado inmobiliario e intensificando la especialización de las actividades. Hoy día, el cliente sólo tiene acceso a oficinas encargadas del marketing, entendiéndose con sofisticadas promotoras o con anónimos gerentes, e ignorando a los autores del proyecto, que no tienen cabida  ni siquiera en los avisos publicitarios.

A continuación los dejamos con parte de la vida y obra de Abraham Schapira, en las palabras de Miguel Lawner, su compañero de oficio e ideales.

Ayer se inauguró ARCOmadrid 2016, una de las Ferias de Arte Contemporáneo más consolidadas a nivel mundial y que presenta el trabajo de importantes galerías españolas e internacionales. Su versión número 35 se estará celebrando hasta el 28 de febrero y cuenta con el diseño a cargo de Andrés Jaque / Office for Political Innovation.

Organizado por IFEMA, ARCOmadrid 2016 exhibirá el trabajo de más de 200 galerías provenientes de 27 países, con el objetivo de "renovar e impulsar la Feria como principal plataforma del mercado del arte". Dentro de sus principales actividades se desarrollarán programas de coleccionistas, foros, encuentros profesionales, además de diversos homenajes con motivo del aniversario 35 de la Feria.

+ 5

En el marco de la Clase magistral que realizó el arquitecto español Javier Peña Ibáñez en el Instituto de Educación Superior de Paraíba, en Brasil, desde el programa de Máster en Diseño y Arquitectura de Espacios Efímeros (DAEE), nos han compartido una interesante entrevista, en la cual se reflexiona en torno al diseño de espacios efímeros y la ciudad como soporte de experimentación para las intervenciones temporales.

Nacido en Logroño, España, Javier es arquitecto por la Universidad Politécnica, Escuela Técnica Superior de Madrid, ETSAM. Actualmente es profesor de la asignatura “Espacios Efímeros” en el Instituto Europeo de Diseño, IED, y, en paralelo, es el director del Festival de Arquitectura y Diseño de Logroño. Es vencedor de premios internacionales y participó de diversas ferias, donde tuvo la oportunidad de presentar la versatilidad de su trabajo. Entre los más destacados están Fluxuciudad/Cásate, Ciudad Doméstica, Basics, Escena y Concéntrico.

En pocas ocasiones la arquitectura forma parte de los titulares en periódicos y otros medios de prensa masivos. En los últimos días, el nombramiento de Alejandro Aravena como Premio Pritzker 2016 ha puesto a la arquitectura latinoamericana y al chileno de 48 años, en la mira de los medios de comunicación.

El reconocimiento este año parece suscitar mayor interés que en versiones anteriores y pocos han querido quedar fuera de la discusión. Algunos lo han cuestionado por no estar premiando la trayectoria del arquitecto, sino más bien enfocarse en su compromiso social. Un vuelco del galardón hacia los logros humanitarios más que los disciplinares. Poniéndose a tono con los nuevos intereses de la sociedad y sus -no tan nuevas- necesidades, el Pritzker entrega una señal con esta elección, valorando a un arquitecto, cuya versatilidad lo lleva a desenvolverse entre el mundo académico, el público y el privado, con una obra que tiene sus bases en el profundo conocimiento de cada uno de los ámbitos que componen el contexto en el que opera, y que ha sabido transmitir su pensamiento no sólo con edificios, sino también a través de charlas TED, conferencias alrededor del mundo y publicaciones impresas.

El mérito de esta nominación ha sido poner de vuelta al "arquitecto" en la esfera pública, y hacer resonancia de lo que se espera de nuestra profesión en los próximos años: una mayor participación en los problemas de índole social, y consecuentemente, un involucramiento más profundo con el mundo político y la sociedad civil. 

Lee a continuación una selección de diferentes impresiones vertidas como parte del debate suscitado por el anuncio de Alejandro Aravena como Premio Pritzker 2016. Y tú, ¿qué opinas del reciente nombramiento?

Este año la familia ArchDaily en Español creció, y a los ya existentes Plataforma Arquitectura y ArchDaily México, se incorporaron dos nuevos sitios locales, ArchDaily Colombia y ArchDaily Perú. Gracias a esto hemos podido acercarnos y entender las prácticas arquitectónicas de cada una de estas localidades, con el fin de aportar a una mejor arquitectura a nivel global. Interesados en saber cuáles son las obras que más impactaron a nuestros lectores durante este año que se acaba, nos sumergimos a analizar el número de visitas que cada una de ellas recibió durante el 2015.

En una mirada superficial, podemos afirmar que la arquitectura en español brilló con luces propias, destacando practicas emergentes que atienden a las necesidades de sus respectivos territorios, y técnicas constructivas que utilizan materiales capaces de representar la identidad de cada lugar de emplazamiento. Revisando en detalle cada una de las obras más populares de nuestra red, notamos además un gran interés en la vivienda de carácter social y en la búsqueda de una mejor arquitectura que optimiza los recursos. 

Los dejamos a continuación con las 30 obras más populares durante el 2015 en Plataforma Arquitectura. Y no te pierdas al final del post, aquellas obras que marcaron la pauta arquitectónica en México, Colombia y Perú.