El pasado 24 de noviembre se celebró en el Palacio del Senado español (Madrid) la ceremonia de premiación de la más reciente edición de las Medallas de Oro. Este reconocimiento bienal del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) se otorga a quienes se destacan en el ejercicio de nuestra disciplina desde 1981. En las fotografías difundidas de la ceremonia, llamó fuertemente la atención la total ausencia de mujeres entre los nominados, los miembros del Jurado y del panel que los entregó.

"Veo con sorpresa que no hay mujeres premiadas, no hay mujeres propuestas, no hay mujeres en el jurado, no hay mujeres Laudatio, no hay mujeres en el Panel", escribió la arquitecta y comisaria española Ariadna Cantis. Su enojo no se quedó ahí y junto a otras 16 destacadas arquitectas y urbanistas españolas son las firmantes de "¿Dónde están las arquitectas?", una petición en Change.org y dirigido a Jordi Ludevid, actual Presidente del CSCAE, no sólo para denunciar la situación, sino también exigir que a futuro las cosas cambien.

Como debes saber, ArchDaily en Español está en Spotify. Y semanalmente compartimos un nuevo playlist, buscando abarcar cada vez más todos los gustos musicales de nuestros lectores. Hoy nos toca conocer los sonidos que inspiran a la arquitecta chilena Verónica Arcos, quien fundó su propia oficina en Santiago en 2006. En 2008 se destacó por el diseño de Casadetodos, una vivienda unifamiliar de complejas estructuras en el faldón cordillerano de la capital chilena y en el último tiempo hemos conocido los resultados de sus talleres experimentales en madera y ladrillo con estudiantes universitarios de Rosario (Argentina), Talca y Valparaíso (ambos en Chile).

En esta nueva entrega, la arquitecta chilena comparte su playlist de su último cumpleaños, caracterizado por los tintes sicodélicos de Tame Impala y la mezcla electro-rock de Metronomy, además de rescatar a Depeche Mode, The Beach Boys y al fallecido David Bowie con Blackstar, sin dejar de lado los sonidos en español de la chilena Javiera Mena y Los Prisioneros.

Entre más de 800 propuestas, la oficina española González Hinz Zabala fue escogida en septiembre de 2015 la ganadora en la convocatoria de diseño del nuevo Museo Bauhaus Dessau. La propuesta, definida como una "caja negra", es una barra alargada paralela al calle y "puede ser vista como un legado iconográfico: menos es más", según explicaron sus autores en el concurso.

La institución ya anunció la fecha de la ceremonia de la "primera piedra", esperando que el Museo Bauhaus Dessau abra sus puertas en 2019, y así coincida con la celebración de los 100 años de la fundación de la Bauhaus. Asimismo, el recinto cultural albergará la gran colección de la Fundación Bauhaus Dessau, que contará con más de 40.000 objetos expuestos, convirtiéndose en la segundo colección relacionada a la Bauhaus más grande del mundo.

'Por el carácter pionero de su obra', el español Antonio Almagro ha sido galardonado con el Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales 2016, que entrega en su país el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (MECD).

Nacido en Barcelona en 1948 y titulado por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid en 1971, Almagro es director del servicio de Fotogrametría e Infografía de la Escuela de Estudios Árabes. Ha sido reconocido por su incesante esfuerzo por poner en valor la arquitectura tradicional de su país y contribuir al estudio de la arquitectura hispanomulsumana entre los siglos VIII y XV en la actual Andalucía.

En una nueva edición, la revista América Economía ha publicado su más reciente ránking de universidades chilenas, coincidiendo con el inicio de un nuevo proceso de admisión a la educación superior en 2017. Además de la evaluación general, donde la Universidad de Chile vuelve a liderar la tabla, la publicación presenta el ránking específico de las 15 carreras "más demandadas o de mayor connotación y prestigio" en Chile, incluyendo Arquitectura.

En nuestra interés por ayudar a tomar la mejor decisión antes de postular a la universidad, en la siguiente publicación compartimos el ránking de las mejores universidades para estudiar Arquitectura en Chile, con información técnica sobre su puntaje promedio de admisión, el grado de especialización de los profesores, el costo del arancel anual y el porcentaje de empleabilidad al primer año de egreso, entre otros datos.

Entre 30 propuestas presentadas, el equipo de Miguel Casassus, Alvaro Ramírez, Francisco Cepeda y Jean Araya se adjudicó el primer lugar del concurso de diseño del Museo de la Memoria y Derechos Humanos de la región del Biobío en Concepción (Chile), según informó el Gobierno Regional ayer miércoles 23 de noviembre. Asimismo, el jurado otorgó el segundo lugar al equipo liderado por Ximena Busquets; el tercero en la propuesta de Lorenzo Fluxá y la mención honrosa recayó en Bernardo Suazo.

El concurso convocado a mediados de agosto por la Dirección de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas (MOP) busca materializar "la habilitación de espacios que permitan no solo congregar a las agrupaciones [víctimas de la dictadura], sino que también puedan albergar sus historias", como respuesta a uno de los métodos de compensación propuestos por la Comisión Nacional de Política y Tortura (Comisión Valech) a quienes "sufrieron privación de libertad y torturas por razones políticas" durante la dictadura de Augusto Pinochet (1973-1990) en el país sudamericano.

Actualización: La presente edición del artículo [13 de diciembre] cuenta con los comentarios del Jurado y las láminas de los proyectos premiados en este concurso.

La dupla de oficinas Foster + Partners y Rubio Arquitectura ha sido escogida ganadora del concurso internacional de ideas para la nueva ampliación del Museo del Prado en Madrid (España), según informa el diario español El País. Entre 47 participantes y ocho finalistas -incluyendo a arquitectos de la talla de Cruz y Ortiz Arquitectos, OMA y Eduardo Souto Moura-, la dupla se hará cargo de la rehabilitación y transformación del Salón de Reinos, sumando más de 2.500 metros cuadrados para el recinto cultural más importante de España.

Según informa el mismo diario, la ejecución del proyecto costará 30 millones de euros y "prevé un gran atrio de acceso en la fachada sur del edificio para subir a un gran espacio expositivo en la primera planta", además de potenciar "la peatonalización del eje parque del Retiro-paseo del Prado por la calle de Felipe VI".

Hoy falleció en Bogotá el destacado arquitecto y figura del diseño gráfico colombiano, Dicken Castro. Nacido en Medellín en 1922, el multifacético artista dejó un grande legado nacional: no solo ejerció en el ámbito de la arquitectura con proyectos como la Plaza de Mercado de Paloquemao en Bogotá y defendió el uso de la guadua en su publicación homónima en 1996, sino también deslumbró en el diseño gráfico, donde dejó su huella en decenas de logotipos de empresas locales.

Como recuerda Bacánika en un espléndido reportaje a Castro, el arquitecto tuvo como compañeros de facultad a Germán Samper y Pablo Solano, y profesores de la talla de Leopoldo Rother, Karl Brunner y Bruno Violi, en una época en que la academia colombiana se debatía entre neoclasicismo y movimiento moderno.

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Tras saltar a la fama en su sexta edición en 2007, Sketchup se convirtió en uno de los softwares de modelado 3D de mayor uso a nivel mundial, gracias a su intuitiva barra de herramientas, una usabilidad transversal por parte de la industria creativa (no solo arquitectos) y una versión gratuita sin marcas de agua.

Su biblioteca en código abierto ayudó a que el software contara rápidamente con una amplia gama de objetos 3D, a la vez que cientos de usuarios desarrollaron sus propios plugins no solamente para solucionar los problemas de cada versión, sino también para explotar al máximo el potencial de sus herramientas.

En esta ocasión les invitamos a conocer 10 de los plugins que la cuenta en Facebook Sketchup Tutorials comparte y explica didácticamente en formato GIF. Si no sabes agregar un plugin en Sketchup, ¡no te preocupes! Puedes aprender en este video también publicado por el mismo autor.

Convertido en una instancia tradición de la arquitectura uruguaya contemporánea, ya es hora de conocer a los proyectos ganadores del Concurso de Vivienda 2016, popularmente conocido como Arquitectura Rifa. Esta convocatoria anual se abre a todos los estudiantes de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República (Uruguay), y se premia al primer, segundo y tercer lugar, además de tres menciones y seis menciones honrosas. El proyecto ganador se construye en un sitio real y se convierte en uno de los premios de Arquitectura Rifa, evento con el cual cada generación de la Facultad realiza un viaje alrededor del mundo para conocer la mejor arquitectura.

Este año, el Grupo de Viaje de Arquitectura Rifa Generación 2011 está representado por la Comisión Ejecutiva, la cual se integra por los estudiantes Inés Ghioldi, Andrés Santin, Luis Cores, Daniel Loustau y Felipe Juanicó. En esta oportunidad la oficina asesora es el estudio FGM Arquitectos, integrado por Diego Ferrando, Fernanda Goyos y Daniel Martirena. Mientras el jurado del concurso estuvo integrado por Ruben Otero (escogido por el grupo de Viaje-Generación 2011), Bernardo Martín (escogido por los concursantes) y Pablo Frontini (escogido por el Consejo de Facultad).

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El pasado domingo el periódico chileno El Mercurio publicó en su sección de 'Cartas al Director' una misiva firmada por un grupo de arquitectos locales jóvenes, quienes plantean que los concursos públicos en su país no estarían considerando en su presupuesto siquiera los costos relacionados a los honorarios de nuestra profesión.

Firmado por Loreto Lyon, Alejandro Beals, Cristóbal Fernández, Andrés Mas, Diego Aguiló, Rodrigo Pedraza, Cristóbal Tirado, Rodrigo Duque Motta, Alberto Moletto, Paula Velasco y Matías Zegers, la carta postula que en la reciente convocatoria de diseño del Museo Regional de la Memoria y Derechos Humanos en la región del Bíobío (Chile), "los honorarios definidos para su desarrollo no alcanzan a cubrir siquiera los costos de los proyectos exigidos".

Este reclamo deja sobre la mesa una serie de preguntas que parecen haber sido escuchadas antes, pero jamás han sido zanjadas: ¿qué tan apreciado es el ejercicio de nuestra profesión más allá de nuestro propio campo?, ¿cómo medimos económicamente nuestro valor (y honorarios)?

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A fines de agosto, el arquitecto español Josep Ferrando visitó Santiago (Chile) con motivo de 'Habitar el vacío', el título que lleva la segunda edición del workshop realizado junto a 15 estudiantes de Arquitectura de la Universidad Finis Terrae y coordinado por los docentes Andrés Echeverría, Diego Alvarellos y Mauricio Wood.

Frente al Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Quinta Normal -donde se montó el resultado del workshop- conversamos con Ferrando, quien también explicó los alcances de la exposición 'Matter & Light', con la cual se reinauguró el recinto cultural a mediados del mismo mesto. En el video que acompaña este artículo, Ferrando pasa revisión tanto a su exposición como a los resultados de sus workshops en Chile.

Como debes saber, ArchDaily en Español está en Spotify. Si no, te contamos que además cada viernes subimos un nuevo playlist, para alcanzar a cubrir todos los gustos musicales, acompañándote en cada momento de tu día. Además de listas temáticas como "Música para maquetear", "Atmósfera de fiesta" y "Arquitectos & Músicos", también conoceremos la música que inspira a las oficinas de arquitectura en español, desde el Río Grande hasta Tierra del Fuego; y desde los Pirineos en España hasta la costa del Pacífico en Sudamérica.

En esta primera edición, la oficina colombiana OPUS -flamantes ganadores de la XXV Bienal Colombiana de Arquitectura y de la segunda fase del Corredor Verde de Cali junto a Espacio Colectivo Arquitectos- comparten tres horas de la música que les inspira en la mesa de trabajo y la pista de baile. Desde la salsa de la Orquesta Naváez hasta el dancehall electrónico de Major Lazer, previo paso por los sonidos afrocolombianos de ChocQuibTown y Petrona Martínez.

De 385 proyectos de título diseñados por 469 arquitectos jóvenes, el jurado integrado por Bimal Patel (India), Frida Escobedo (México), Yttje Feddes (Holanda), Marina Tabassum (Bangladesh) y Steven Smith (Reino Unido) han escogido los nominados para la novena edición de los Archiprix Hunter Douglas Award. El ganador será anunciado en Ahmedabad (India) el próximo 10 de febrero de 2017.

Y los nominados son:

Buscando los edificios más "significativos e inspiradores" del mundo, una serie de proyectos latinoamericanos han sido premiados con el RIBA Award for International Excellence 2016 en su primera edición. Dentro del set de 21 proyectos premiados con este galardón, seis son los finalistas que competirán por ganar el RIBA International Prize, cuyo ganador será anunciado el próximo 24 de noviembre.

Nuestro panel de jurados están particularmente impresionados por la forma en que cada edificio reacciona para resolver y asimilar los diferentes contextos y geografías: desde ciudades densas hasta un pequeño pueblo en el Círculo Ártico", dijo Jane Ducan, actual presidenta de RIBA. 

El Gran Jurado ha sido integrado por Richard Rogers, Billie Tsien, Kunlé Adeyemi, Philip Gumuchdjian y Marilyn Jordan Taylor. En esta etapa final de la competición, los jurados visitarán los seis proyectos para su respectiva evaluación.

La arquitectura y la música son dos manifestaciones artísticas entrelazadas. Si para Beethoven la música era "una arquitectura de sonidos", para Goethe la arquitectura era "música congelada", quizás porque ambas están abiertas a infinitas interpretaciones personales, además que cada experiencia es única y está condicionada por nuestra propia historia personal, nuestra memoria y nuestra personalidad.

Y los múltiples intentos por encausar ambas disciplinas y homogeneizar sus apreciaciones siempre caen en saco roto, tal como retrató el comediante Martin Mull en una sentencia: “escribir de música es como bailar sobre arquitectura". Sin embargo, hay algo en lo que sí estamos de acuerdo: la música está presente en cada momento de nuestra vida. Desde el comienzo de los tiempos, la música nos inspira, nos concentra, nos enamora, nos hace saltar de alegría y nos ayuda a canalizar nuestra tristeza.

Dicho esto, estamos orgullosos de presentar la más reciente asociación entre ArchDaily en Español y Spotify, la plataforma de música en streaming más grande del mundo. Y lo celebramos con nuestro propio perfil, más una primera entrega con tres playlists pensados en los arquitectos, arquitectas y estudiantes de toda Latinoamérica y España.

[Artículo en constante actualización]

El pasado 05 de agosto el Comité Curatorial Internacional del Premio Rogelio Salmona seleccionó 20 obras cuyos autores fueron invitados a participar en el segundo ciclo del Premio Rogelio Salmona, en honor al fallecido arquitecto colombiano, verdadero símbolo de la arquitectura latinoamericana del siglo XX.

Tras una última deliberación, el Comité Curatorial junto al arquitecto Wilfried Wang anunciaron en una ceremonia realizada en Bogotá, en la cual ArchDaily en Español estuvo presente, que el proyecto Mercado 9 de octubre y Plaza Rotary del arquitecto Boris Albornoz en Cuenca (Ecuador) es el ganador del segundo ciclo del Premio Rogelio Salmona.

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