En el contexto del programa de preservación patrimonial del municipio de Rosario, las autoridades provinciales de Santa Fe realizaron el concurso nacional de anteproyectos para el nuevo edificio de la escuela provincial de artes visuales Nº 3031 "General Manuel Belgrano". La parcela seleccionada presentaba los antiguos talleres ferroviarios del Central Argentino, donde los concursantes debían adaptar las construcciones a las necesidades de la escuela y comunidad, preservando su valor histórico. Conoce el proyecto ganador, a continuación.

En esta ocasión, las salas del Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires nos recuerdan la creatividad de Clorindo Testa. La nueva exposición “Esta es mi casa”, curada por María José Herrera y Mariana Marchesi, nos permite conocer en un plano más cercano al arquitecto artista: ¿Qué pensaba antes de acostarse? ¿Qué veía desde su ventana? ¿Cómo era su casa?

El Hospital Dr. Gutiérrez y el Centro de Especialidades Técnicas Ambulatorias de Santa Fe (CEMAFE) consagran el trabajo de Mario Corea y su equipo a partir de recibir el Premio ex–aequo de la Sociedad Central de Arquitectos de Argentina, el Primer Premio ARQ FADEA 2018 y el ORO Gran Premio Nacional.

Mediante un nuevo sistema tipológico, las obras contemplan posibles transformaciones futuras, sin alterar las características intrínsecas del edificio como la circulación y la estructura. Flexibilidad, sostenibilidad, uso racional de recursos y estudio del impacto ambiental, son algunas de las premisas en el diseño de estos hospitales evolutivos.

Conoce en detalle los proyectos con las palabras de sus autores.

La aguja de la Parroquia San Lucas se alza serena sobre un extenso manto verde florecido de Jacarandás y Tipas. Detrás, la megalítica Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires y la masa de grises edificios contrastan con el permeable pulmón. Una explanada seca asciende desde la calle salvando las distintas cotas del terreno, con caminos zigzagueantes, conexiones subterráneas, estacionamientos y un centro cultural: se trata del nuevo proyecto en Plaza Houssay, actualmente en construcción.

Caminar por las aulas de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires es como entrar en una máquina del tiempo: pupitres de noble madera, las rosetas, el arco apuntado de ojiva. Verdes pizarras escritas en tiza. En ellas, teoremas y ecuaciones esperan ser resueltas. Aquí se asientan las bases del conocimiento de las jóvenes mentes que luego calcularán puentes y represas, optimizarán plantas y procesos.

Al subir los escalonados talleres, la madera se queja y cruje. Sonido que advierte el paso del tiempo.

Hace poco me enteré que la palabra 'testa', en italiano, significa 'cabeza'. Pensé en Clorindo Testa y en lo acertado de su apellido.

Ayer se cumplieron 95 años de su nacimiento. Dueño de una infinita creatividad y carisma, fue de esas personalidades que aparecen cada 100 años. En él convivía la inteligencia del arquitecto con la sensibilidad del artista, la exactitud del profesional con la alegría del niño, la grandeza con la humildad. No le temblaba la mano a la hora de curvar la línea o imprimir de color al plano.

Con motivo de su aniversario, recordamos algunas de sus frases y anécdotas.

La recuperación de un bien patrimonial en desuso, la re funcionalización del mismo y la sensibilidad con el entorno, fueron los conceptos claves valorados por el jurado para la definición de este ganador de la decimoctava edición del Premio Nacional Clarin-SCA para estudiantes de arquitectura.

Agustín Ichuribehere, alumno de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de La Plata, en conjunto con la guía del profesor Martín Villanueva, fue el autor del proyecto ganador. Se trata de un edificio para el Departamento de Música y Luthería de la Universidad Nacional del Comahue y la intervención sobre un bien patrimonial: los Galpones de la fábrica de sidra "La Reginense" en Villa Regina, Rio Negro, Argentina.

Conoce en detalle la propuesta con las palabras del autor, a continuación.

Buenos Aires 2018 ¿Habitantes? Casi 3 millones ¿Trenes magnéticos de alta velocidad? Cero ¿Rascacielos interconectados con vías férreas? Cero ¿DeLoreans volando por los aires? Lamentablemente; cero ¿Innovaciones en el transporte? El metro bus y la bici senda. En términos urbanísticos, la ciudad pareciera no haber avanzado al ritmo que se imaginó.

Existía una fe ciega en el futuro. Un futuro que todo lo podía, donde el cielo no era el límite y las personas podrían circular libremente sobre las nubes a través de una red de caminos que conectarían altas torres ¿Qué fue lo que ocurrió? Para eso, debemos viajar en el tiempo. Al pasado para ser precisos.

“Cierren los ojos y caminen por la Facultad de Arquitectura, recórranla, sientan los ruidos, las texturas, traten de recomponer el espacio mentalmente”. Caminé varios metros con los ojos vendados y aún recuerdo como mi oído se agudizó percibiendo el murmullo de la gente a mí alrededor.

Si bien conocía el plano del edificio como mi propia casa, debo confesar que esos fueron quizás los pasos más largos y desconcertantes que he caminado.

James Wright va tras los pasos de Walter Gropius en el nuevo documental Konstruktion Argentina. El film recorre varias obras argentinas develando su influencia alemana.

Mar del Plata, Buenos Aires y Berlín son algunos de los escenarios en donde transcurre el viaje.

Jorge y Andrés Kálnay iniciaron un viaje allá por 1920. Por ese entonces, Argentina ya había construido la mayor parte de sus edificios públicos, Alejandro Bustillo se encontraba viajando por Europa, Mario Palanti alzaba su colosal Palacio Barolo y Le Corbusier tendría que esperar 9 años para recién poner pie en tierras porteñas.

Poco iban a imaginarse los hermanos arquitectos cuando embarcaron en un buque con destino a Estados Unidos, que acabarían en las aguas del Río de la Plata, configurando parte de la actual memoria arquitectónica de Buenos Aires.

Cuando le preguntaron a Clorindo Testa qué sentía al enterarse de que iba a ser demolida una de sus obras, la Casa Di Tella, él contestó: “Yo creo que las obras no están hechas para que perduren. Uno puede decir que el Coliseo de Roma va a perdurar. A la Catedral de Notre Dame no la van a tirar abajo; al Duomo de Milán tampoco. Pero cuando uno hace una obra no anda pensando esto va a ser memorable y durará para siempre. Las obras de estas características tienen dueños y los dueños cambian de ideas. También cambian las personas y la sociedad: lo que era válido hace veinte años, ahora no lo es. Es inevitable que sea así. A mí en lo personal no me molesta en lo absoluto que demuelan una obra mía: no hago las cosas para que queden para siempre. Las cosas las haces para que funcionen cuando te las encargan y duran lo que tienen que durar. La Casa Di Tella estaba hecha para Di Tella y Di Tella se murió. En algún sentido ya no es más su casa… Pasó a ser parte de un instituto que la compró. Por lo tanto, las funciones que necesita son otras”. [1]

En el discurso de Testa se puede notar una notable humildad que pareciera poco frecuente en el ADN del arquitecto que anhela la eternidad de sus obras. Y  es que este deseo de eternidad nos fue impuesto casi como una orden, una necesidad. Bien lo sabía Palladio cuando mencionaba a Vitruvio: “utilidad, perpetuidad y belleza”.