La ciudad de Chicago es una intersección de múltiples sistemas - las órdenes de organización de sus edificios modernistas; la presencia del gobierno federal; las negociaciones y el órden de vida de sus comunidades marginadas. “We Know How to Order”, concebido por Bryony Roberts, con coreografía de Asher Waldron y realizado por el equipo South Shore Drill Team, cobra vida a estas intersecciones en un vibrante espectáculo callejero para la primera Bienal de Arquitectura de Chicago. Una serie de rutinas con influencias de coreografías de la calle, el proyecto de forma explícita "súper-impone" su sistema de movimiento en la organización del Federal Center de Mies van der Rohe, llamando a "la atención la accesibilidad del espacio público en los EE.UU" y "cómo sistemas arquitectónicos junto a las expectativas sociales influyen en la ocupación del espacio común ", según la guía de Bienal de Arquitectura de Chicago.

Las fundaciones estadounidenses Design Trust for Public Space y Farming Concrete presentaron la primera plataforma pública para reunir, rastrear y entender la actual producción de agricultura urbana y las beneficios de los jardines comunitarios, granjas urbanas y jardines escolares.

Surgido a través de una iniciativa de seis años, Farming Concrete Data Collection Toolkit [inglés] es una plataforma que presenta, entre otras cosas, un manual con simples métodos para generar y recolectar información sobre cada jardín y granja, complementado con videos instructivos.

Liderado por un grupo de jardineros urbanos de Nueva York, el proyecto ofrece veinte métodos divididos en cinco categorías para medir las ganancias en cualquier jardín o granja.

Tras evaluar 80 diseños provenientes de 20 países del mundo, finalmente fueron anunciados los ganadores del concurso Internacional de Ideas para el área de Sejong-daero en Seúl (Corea del Sur).

El concurso buscó propuestas no solamente para el sitio del antiguo edificio del Servicio Nacional de Impuestos, sino también para el área circundante y parte del centro de la capital asiática. En ese sentido, el Jurado premió aquellas ideas que abordaran las múltiples capas culturales e históricas de la zona.

Conoce las propuestas ganadoras después del salto.

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A pesar de estar separados por apenas unos kilómetros, Manhattan y Nueva Jersey parecen estar mucho más distantes, debido al río Hudson. Inspirado por la necesidad de conectar ambas ciudades, Kevin Shane comenzó a darle vueltas a la idea de un puente peatonal ("Liberty Bridge") que conectara a Nueva Jersey con el parque Battery Park de Nueva York.

Dibujos de la colección privada de Alvin Boyarsky, presidente del Architectural Association (AA) de 1971 a 1990, se exhibirán como parte de Drawing Ambience: Alvin Boyarsky and the Architectural Association. Organizado por The Irwin S. Chanin School of Architecture de Cooper Union entre el 13 de octubre - 25 de noviembre, 2015, la exhibición pública y gratuita contará con mesas redondas con Nicholas Boyarsky, Joan Ockman, Bernard Tschumi, Anthony Vidler, Michael Webb y Dean Nader Tehrani. Conoce más sobre este evento y los dibujos expuestos después del salto.

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El fabricante internacional de paneles acústicos a base de lana de madera mezclada con cemento, Troldtekt, abre su convocatoria Wood Wool Award 2015, celebrando el aniversario número 80 de la compañía. Abriendo sus inscripciones hasta el 16 de octubre 2015, el concurso premiará dos proyectos que mejor implementen visiblemente las soluciones acústicas de los paneles: uno que utilice paneles no fabricados por Troldtekt, y otro proyecto que incluya los paneles de lana de madera-cemento de Troldtekt.

El jurado está conformado por Mikkel Frost (CEBRA), David Gianotten (OMA) y el fundador de ArchDaily, David Basulto. Los dos proyectos seleccionados recibirán el premio de €5,000. Los arquitectos y diseñadores interesados en concursar podrán enviar sus propuestas vía ArchDaily.

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Skidmore, Owings & Merrill LLP (SOM) ha dado a conocer su diseño para el Departamento de Laboratorio Nacional de Oak Ridge de Energía (ORNL) en EE.UU: un edificio impreso en 3D alimentado por un vehículo también impreso en 3D desarrollado por ORNL. Apodado AMIE, el proyecto se desarrolló en colaboración con ORNL, la Universidad de Tennessee (UT), Clayton Homes, General Electric, Alcoa, NanoPore y Tru-Design. SOM fue capaz de tomar el diseño desde el concepto hasta su finalización en menos de un año.

La combinación de energía móvil con un diseño de alta eficiencia energética y paneles fotovoltaicos (FV), AMIE presenta posibilidades de refugio humano fuera de la red eléctirca. El trabajo previo de SOM, demuestra el uso de la impresión 3D para geometrías complejas orgánicas, el nuevo edificio combina barreras estructurales, de aislamiento, de aire y de la humedad y el revestimiento exterior en una única pieza.

Diller Scofidio + Renfro (DS+R) ha compartido las primeras imágenes tomadas por el fotógrafo Iwan Baan de su proyecto McMurty Building para la Universidad de Stanford, que abrirá sus puertas oficialmente el 06 de octubre.

El edificio de 9.290 metros cuadrados (100.000 pies cuadrados) se inaugurará a tiempo para el primer semestre académico boreal del 2015-2016, y permitirá que los estudiantes de Arte e Historia del Arte estudien juntos bajo el mismo techo por primera vez en la historia de Stanford.

Conoce más sobre el proyecto de DS+R después del salto.

Después de un proceso de selección que involucró a más de 250 propuestas, el equipo curatorial ha seleccionado a 12 equipos de arquitectos para crear la exhibición de Estados Unidos: The Architectural Imagination. La muestra abrirá la instancia para especular sobre posibles proyectos de arquitectura para cuatro sitios en Detroit con la intención de ser implementados en otros países.

En los próximos meses, los equipos viajarán a Detroit para visitar los sitios, participar de encuentros comunitarios y reunirse con estudiantes del Taubman College of Architecture and Urban Planning de la Universidad de Michigan.

Las curadoras Cynthia Davidson y Monica Ponce de Leon esperan haber seleccionado a un equipo que produzca un trabajo creativo e ingenioso para abordar los dilemas sociales y medioambientales del siglo XXI.

Conoce a los equipos seleccionados, después del salto.

Después de ganar la 6º edición del concurso Space for New Visions por FAKRO el mes pasado, James Furzer de Spatial Design Architects ha comenzado una campaña de crowdfunding en Indigogo para su proyecto, "Homes for the Homeless". El proyecto propone una serie de vainas modulares que se unen a los edificios existentes, proporcionando un espacio seguro para una noche de descanso para los sin techo. Extendiéndose más allá del simple morada, James Furzer espera cambiar la forma en que el público ve a las personas sin hogar, de los cuales hay más de 750 en una noche cualquiera, sólo en Londres.

Renderpeople, una empresa que produce modelos 3D de personas listas para utilizarse en cualquier programa, han publicado dos de sus modelos de forma gratuita, para demostrar la eficacia de su producto. "Rosy" y "Dennis" están ahora disponibles a través de su página web y se pueden utilizar en cualquier modelado 3D y software de renderizado. A diferencia de otros sitios libres, como SKALGUBBAR y Escalalatina que ofrecen imágenes PNG de personas para su uso en Photoshop, Renderpeople ofrece detallados y realistas modelos 3D que se pueden colocar directamente en los entornos modelados.

N°4 smooth plane by uWood on Sketchfab

Sketchfab, una base de datos online de modelos 3D, ha anunciado que pronto se implementaran herramientas que permitirán a los usuarios a no sólo mostrar sus modelos 3D, pero también sus animaciones. El sitio, linkeado con un "Youtube de modelos 3D", ha crecido enormemente en el poco tiempo que ha estado activo y la nueva actualización agrega muchas posibilidades tanto para los usuarios nuevos, como los veteranos de la plataforma (lee más sobre Sketchfab aquí).

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Continuando con su racha de nuevas apps para arquitectos y diseñadores, hoy Morpholio ha lanzado su último trabajo: un cuaderno digital conocido como "Journal". Una mejor a los sketchbooks existentes, Journal busca registrar, lo más fielmente posible, el día a día de ideas, inspiración, pensamientos y recuerdos, como lo haría un cuaderno análogo. A diferencia de la mayoría de los cuadernos digitales, Journal permite a los usuarios combinar fotos, imágenes, bocetos y dibujos del mismo modo que un cuaderno real podría abarcar, dando nuevo material para el debate entre análogo y digital. Pero, ¿podría una aplicación realmente sustituir el rol de los cuadernos análogos en la vida de un arquitecto? Para averiguarlo, hablamos con la gente de Morpholio sobre Journal y el futuro de los medios digitales y análogos.

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El arquitecto David Craig y Dublin Design Studio han puesto en marcha una campaña de crowdfunding en Kickstarter para Scriba, un lápiz óptico diseñado con la ayuda de cientos de ilustradores, diseñadores, arquitectos, animadores, artistas, trabajadores móviles y usuarios de tablets; que tiene como objetivo hacer de los croquis digitales para los arquitectos y los diseñadores más intuitivos que nunca.

El artista argentino Leandro Erlich ha creado “Pulled by the Roots” ('Arrancado de raíces'), una grúa de construcción que levanta una casa desde el suelo por sobre el mercado Karlsruhe en la ciudad homónima en Alemania. Con un sistema de raíces que arranca desde la base de la casa, se ven las supuestas raíces de la construcción.

Lee más sobre esta instalación después del salto.

La ciudad de Milán ha anunciado recientemente a los ganadores del concurso para rediseñar la Piazza della Scala. Diseñado por el arquitecto chileno Cristian Undurraga, en colaboración con Laura Signorelli, Stefano Rolla, Sebastián Mallea, Soledad Fernandez, Michele Zambetti, Max Daiber y Leonardo Valdés Silva. El proyecto ganador del tercer lugar propone reconfigurar espacialmente la plaza para liberar las vistas y mejorar los espacios públicos existentes.

Ryan McAmis, un artista de Brooklyn, Nueva York, está diseñando y construyendo de un modelo a escala en miniatura de una catedral gótica italiana, recreando todo, desde las vidrieras en el techo abovedado, tumbas murales y pinturas. Primero crea las piezas en diferentes materiales, que varían desde muros de ladrillos dibujados a mano en papel, a arcilla y madera. Luego combina los materiales y crea un molde de silicona, moldeando cada pieza en plástico blanco para ser pintado a mano después. Ve más fotos y le acerca de su proceso después del salto.

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