Editora de Community & Social Media en ArchDaily. Licenciada en Arquitectura de Interiores y Máster en Desarrollo de Productos y Negocios. Nacida y criada en Beirut, El Líbano.
Nada es ordinario en la ciudad italiana de Venecia. Ya sea la arquitectura de colores vivos que se remonta a las épocas gótica y bizantina, o el hecho de que la ciudad está flotando en el agua, esta ciudad rica en cultura es un destino intrigante para personas de todos los orígenes e intereses.
Con cada visita a Venecia, el arquitecto y fotógrafo londinense Mayank Thammalla descubrió nuevas vistas panorámicas de la ciudad, que a menudo se encuentran escondidas debajo de su arquitectura. En su reciente serie fotográfica "Echoes of Venice", Thammalla utilizó las ondulaciones del canal como lienzo y mostró la arquitectura deteriorada de Venecia desde una perspectiva distinta e invertida.
Los arquitectos a menudo buscan inspiración en cualquier cosa que los rodea: formas, volúmenes, obras de arte, música, naturaleza. Sin embargo, algunas de estas ideas vienen de literalmente, otros mundos.
La NASA ha creado una biblioteca en línea de 140,000 fotos, videos y clips de sonido de alta resolución, todos gratuitos y disponibles para descargar. A continuación, una selección de imágenes para tu dosis de inspiración estelar.
Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas realizadas por Itinerant Office, que pide a arquitectos aclamados que compartan sus perspectivas sobre el mundo de la arquitectura en constante evolución. Cada entrevista se divide en tres segmentos de video: Pasado, Presente y Futuro, en el que los entrevistados discuten sus pensamientos y experiencias de arquitectura a través de cada una de esas lentes. El primer episodio del proyecto incluyó a 11 arquitectos de Italia y los Países Bajos, Episode II está compuesto por entrevistas con 13 arquitectos de España, Portugal, Francia y Bélgica.
El objetivo de la serie es investigar estas empresas exitosas e intentar comprender sus métodos y enfoques. Con la esperanza de obtener una imagen más clara de lo que significa ser un arquitecto en el siglo XXI, los videos también pueden servir de inspiración para la próxima generación de arquitectos y estudiantes emergentes a medida que ingresan al campo.
Andrés Jaque es arquitecto, director académico y autor, fundó la firma internacional de arquitectura Office for Political Innovation en 2003. El galardonado OFFPOLINN tiene su sede en Nueva York-Madrid y trabaja en proyectos de diferentes escalas y medios que se entrecruzan en el diseño, Investigación y prácticas ambientales críticas. Paralelamente a su carrera como arquitecto, Jaque es el director del Programa de Diseño Arquitectónico Avanzado en la Escuela de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia y profesor visitante en la Universidad de Princeton y The Cooper Union. Es reconocido por su enfoque transeccional al diseño arquitectónico, "la práctica de la arquitectura como la intervención en complejos compuestos de relaciones, donde su agencia negocia con otras entidades."
El uso del acero en la arquitectura se considera uno de los desarrollos de construcción más innovadores de la historia, lo que permite a los arquitectos crear estructuras en escalas que nunca pensaron que podrían. Avance unos pocos siglos, y el acero sigue siendo uno de los materiales más importantes de la arquitectura. Pero hay mucho más en el material que solo resistencia a la tracción y durabilidad, algunos arquitectos estaban muy conscientes de su potencial y lo transformaron en accesorios de iluminación, fachadas, elementos decorativos y acabados.
Hemos reunido 15 proyectos donde los arquitectos miraron más allá del acero como soporte estructural y exploraron sus diversas posibilidades en arquitectura.
El auge de la industria hotelera de Los Ángeles ha provocado que muchos diseñadores desarrollen espacios nuevos y modernos que fascinan a los ciudadanos y visitantes de esta contemporánea ciudad. Sin embargo, algunos diseñadores están experimentando con estructuras abandonadas, combinando edificios históricos con características contemporáneas. La tendencia de diseño relativamente nueva de la reutilización adaptativa, que fue una novedad a principios del 2000, se ha convertido en una práctica en demanda en Los Ángeles, destacándose en el centro de la industria de restaurantes / hoteles.
Para profundizar en la razón por la cual la industria hotelera de Los Ángeles abarca edificios históricos, la Revista Metropolishabló con diseñadores y desarrolladores clave del sector hotelero en la ciudad, como Historic Resources Group, 213 Hospitality and Design, Bitches, para obtener más información sobre su opinión acerca de la reutilización adaptativa.
Este artículo se realizó en colaboración con Design Indaba, un sitio web y festival anual que prestigia la innovación. Conoce aquí más de este evento.
Nuestro planeta es el hogar de casi 7 mil millones de personas. De esta cantidad, más de 5 mil millones tienen acceso a teléfonos móviles. Sin embargo, pese a esta cifra, una menor cantidad de personas tienen acceso a baños, mientras que más de mil millones aún descargan sus desechos al aire libre.
El brutalismo es simplemente una ecuación básica entre el concreto reforzado y la geometría, dando como resultado un movimiento arquitectónico que se desarrolló en diferentes lugares del mundo -siempre con particularidades locales- pero compartiendo preceptos comunes como el uso de materiales sin revestimiento y la transparencia en la construcción erigida. El debate sobre el brutalismo aún es intenso, pues reúne argumentos a favor y en contra de su preservación.
Mientras muchos perciben el Brutalismo como "feo" o "incompleto", Arhan Vohra, un estudiante de apenas 17 años, encontró la gloria en estas estructuras modernistas y bajo el lente de su cámara lanzó Brutal Delhi, un sitio web de fotografía con edificios Brutalistas de Nueva Delhi.
Explorar las calles de ciudades extranjeras es profundamente interesante. Ya sea conociendo nuevas culturas, observando nuevas arquitecturas o probando nuevos alimentos, los viajeros suelen ir a las típicas actividades turísticas. Sin embargo, algunos tienen una visión bastante única del turismo y optan por pensar fuera de la caja, o en este caso, por encima de ella.
El fotógrafo húngaro Márton Mogyorósy decidió explorar la capital catalana desde arriba, capturando tomas aéreas de la ciudad. La fotografía con drones nos ha ayudado a ver las ciudades desde una perspectiva única, y con el tejido urbano dinámico de Barcelona, los edificios y playas de la ciudad costera se han convertido en vibrantes ilustraciones geométricas.
Aunque los edificios antiguos tienen una presencia arquitectónica convincente, la demolición o el cambio radical es a menudo su destino. Mientras que algunos arquitectos prefieren introducir estructuras completamente nuevas, otros eligen honrar las obras de arquitectos históricos, quienes construyeron las bases y los cimientos de las estructuras que ayudaron a dar forma a las ciudades de hoy.
Para la remodelación del Hotel Fouquet Barrière de París, ubicado a una manzana de Avenue des Champs Elysées, Edouard François fue seleccionado para renovar toda la propiedad, incluyendo oficinas, servicios de spa, fachada y patios. La estrategia de diseño de François fue bastante inequívoca, usando solo dos palabras clave como referencia: "COPIAR-EDITAR"; una reinterpretación de lo "viejo" a través de tecnologías contemporáneas y el material modificado.
Mientras los bomberos franceses estaban apagando el fuego destructivo en la Catedral de Notre Dame, otro sitio holístico también estaba en llamas. La mezquita de Al-Aqsa en Jerusalén, que se encuentra entre los lugares más sagrados del Islam y fue construida hace casi 1.300 años, fue incendiada mientras la monumental iglesia católica era devastada por el fuego.
Se dice que el incendio comenzó en el Salón de Oración de Al-Marwani, también conocido como Establos de Salomón, parte del mismo complejo que la mezquita de Al-Aqsa y la Cúpula de la Roca. Afortunadamente, los bomberos del departamento de Waqf islámico de la ciudad pudieron controlar el incendio antes de que se hiciera algún daño a los individuos o a las otras salas de oración. Si bien la causa sigue siendo desconocida, las fuentes afirman que el fuego podría haber sido encendido accidentalmente por los niños que estaban cerca de la sala de oración en ese momento.
Antes de decidirte por arquitectura, muchas preguntas pueden cruzar tu mente: ¿Qué universidad debo elegir? ¿Debo estudiar en el extranjero o elegir una facultad local? ¿Cuánto tiempo me llevará? Al final del día, la creación de un arquitecto es bastante simple: media década de estudios, y después todavía más.
Ya sea que estés considerando estudiar en el extranjero o quedarte en casa, necesitas saber cuánto tiempo se necesita para obtener un título de arquitecto en el país que elijas. Revisa esta mirada comparativa de la carrera de arquitectura en diferentes países de todo el mundo y qué debes hacer (además de asistir a la escuela) antes de convertirte en un arquitecto certificado.
El tan esperado Hudson Yards de la ciudad de Nueva York, finalmente abrió sus puertas al público. Construido en el West Side de Midtown Manhattan, el proyecto es el desarrollo más grande de Nueva York hasta la fecha y el mayor desarrollo inmobiliario privado de los Estados Unidos, que abarca casi 6 hectáreas de terreno con torres residenciales, oficinas, plazas, jardines, centros comerciales y restaurantes, todos diseñados por algunos de los arquitectos más reconocidos del mundo.
El 2019 marca un siglo de Bauhaus, la escuela convertida en movimiento cuya influencia resistió las reubicaciones forzadas, la interferencia política y el eventual cierre. A pesar de haber sufrido debido a las políticas de la época, que culminaron en su cierre en el año 1933 durante el descenso del régimen nazi en Alemania, la Bauhaus sigue siendo una de las más importantes referencias para el mundo de la arquitectura hasta hoy en día.
Como parte de nuestras celebraciones del movimiento Bauhaus, y para saciar tu sed de aprender más, hemos seleccionado algunos de los mejores documentales de Bauhaus disponibles en línea. Con películas en gran parte no vistas, entrevistas exclusivas y/o perspectivas únicas sobre la Bauhaus, estas películas proporcionan una excelente manera de ponerse al día.
Si los muros hablaran, tendrían muchas historias que contar. Historias de vidas pasadas, guerras, reconciliación y cambios. Las maneras de abarcar la conservación de estructuras son tan variadas como los arquitectos detrás de ellos y muchos asumen el desafío con estilo y moderación. Es común ver una conservación que combina una estructura antigua con características contemporáneas, creando hermosas combinaciones de lo antiguo y lo nuevo.
Revisa a continuación esta selección de proyectos que resaltan la belleza de las imperfecciones de las ruinas y hermosas combinaciones de materiales usados y nuevos.
Esta colección es una de las muchas interesantes agrupaciones de contenido realizadas por nuestros usuarios registrados. Recuerda que puedes guardar y administrar lo que te inspira en el siguiente link.
El Líbano es el hogar de varias estructuras sobresalientes, influenciadas por siglos de estilos arquitectónicos. Sin embargo, uno de los proyectos más intrigantes en el país del Medio Oriente se encuentra en la ciudad norteña de Trípoli, una ciudad histórica con una gran riqueza cultural y una estructura habitada por romanos, cruzados, fenicios y otomanos. El Centro Internacional de Exposiciones Rachid Karami, diseñado por Oscar Niemeyer, refleja el lento deterioro desde la época de oro de Líbano a la depresión de posguerra. El emblemático sitio modernista del país ha sufrido después de años de abandono y, según se informa, requerirá más de 15 millones de dólares para ser restaurado.
Aparentemente, no mucho. Sin embargo, ambos se han involucrado en escenarios con sorprendentes detalles de diseño: el uso de escala y dimensiones exageradas para manipular la percepción visual, los muros de hormigón voluminosos y losas para enfatizar el peso y la grandiosidad, los andamios visibles para crear una sensación industrial e inacabada... suena familiar ¿no es así?
¿Alguna vez tuviste una mala noche de sueño debido a una habitación demasiado caliente? ¿O usaste cuatro abrigos y una bufanda para tolerar el aire frío de tu oficina? A decir verdad, no se puede complacer a todos cuando se trata de ajustar un clima interior, y siempre existe esa persona desafortunada que termina sacrificando su propia comodidad por el bien de los demás.
Evidentemente, no hay "estándares universales" o "rangos de comodidad recomendados" en el diseño de sistemas de construcción, ya que los atletas que entrenan en un gimnasio en México no se sentirán cómodos en un interior con los mismos sistemas de construcción de un hogar de ancianos en Dinamarca, por ejemplo. Por eso, si tuviéramos que definir brevemente el "confort térmico", sería la creación de sistemas de construcción que se adaptan al entorno local y las funciones del espacio, de manera cooperativa.
Entonces, ¿cómo podemos diseñar para un óptimo confort térmico?
Por imaginativo e hipotético que su trabajo pueda parecer para algunas personas, muchos visionarios han creado obras de arte admirables que miran más allá de lo ordinario, repensando la arquitectura y los espacios urbanos. Xinran Ma, el diseñador e ilustrador con sede en Nueva York, ha visualizado sus fantasías arquitectónicas y ha creado numerosas series de dibujos, dos de los cuales fueron presentados para la Fairy Tales 2016 y 2017 de Blank Space.
Inspirándose en el artista italiano Giovanni Battista Piranesi, conocido por sus imaginativos grabados de Roma, y en los trabajos en colaboración de Alexander Brodsky e Ilya Utkin, quien produjo representaciones vanguardistas de ciudades y paisajes, el ilustrador una vez más ha compartido sus creaciones con Archdaily. Expresando su pasión por "la visión de las fantasías arquitectónicas que trasciende el tiempo a través de narraciones gráficas".