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En el pabellón de Baréin para la Bienal de Venecia 2014, el país utiliza su posición en el extremo este de la región pan-árabe para investigar el impacto de la modernidad en el mundo árabe: primero como una imposición colonial, luego como un intento local por conciliar la cultura árabe y la global, y finalmente como una aceptación de los ideales neoliberales.
La muestra recoge 100 proyectos de todos los estados árabes, con la intención de consolidar y preservar el conocimiento de este período crítico. La instalación en sí, una biblioteca gigante, es la manifestación de esta investigación, que más tarde se pondrá a disposición en el Arab Center for Architecture (Centro Árabe para la Arquitectura).
Aunque la práctica profesional de la arquitectura puede definirse en términos generales, a menudo nos enfocamos en el trabajo del diseño en relación al edificio finalizado, dejando atrás otras áreas en donde los arquitectos encuentran más oportunidades, En esta infografía creada por OMA para la exhibición Monditalia en la Bienal de Venecia, vemos cómo las actividades profesionales están distribuidas entre estas sub-áreas tales como planificación, landscape, arquitectura de interiores y estudios de factibilidad. Una relación que nos permite extrapolar los resultados y productos que surgen de estos países europeos.
Haz click en la infografía para revisar detalladamente la descomposición por país y conoce los proyectos que hemos publicados de los países representados:
Hoy en día, la península de Corea es un poderoso ejemplo de polarización de posguerra: dos sistemas políticos y económicos opuestos, presentados constantemente en contraste y conflicto, por los medios de comunicación mundial, y que todavía mantienen una complicada e intrincada relación. El papel de la arquitectura en esta polarización fue fundamental. Corea del Norte buscó representar las aspiraciones de una nueva nación comunista en un contexto devastado después de la guerra, una tabla rasa para las adaptaciones que podrían haber aparecido con el modernismo. En Corea del Sur, el rápido crecimiento económico generó una forma de modernización que representaba los ideales de un mundo globalizado.
Estas distintas formas de "incorporar la modernidad" (temática de la Bienal), y la relación entre las dos naciones vecinas, están representadas en el Pabellón de Corea en una exposición llamada “Vista ojo de cuervo”, ganadora del León de Oro en la Bienal de Venecia de 2014. La densa exposición, curada por Minsuk Cho junto con Hyungmin Pai y Changmo Ahn, utilizó cada rincón del pabellón para representar el tema. Los curadores invitaron a un grupo multidisciplinar de arquitectos, urbanistas, poetas, escritores, artistas, fotógrafos, cineastas, curadores y coleccionistas para demostrar (con la mejor información disponible, ya que resultó imposible la cooperación oficial con las instituciones de Corea del Norte) las intersecciones y divisiones arquitectónicas entre Corea del Norte y del Sur.
Reconocida por los jueces como una "investigación en acción", la “Vista ojo de cuervo” proporciona un valioso aporte a un discurso que ha sido narrado principalmente por occidente central. Y es precisamente esto lo que, según los rumores, hizo de este pabellón el favorito de Koolhaas.
El año pasado tuve la oportunidad de ver a Beatriz Colomina presentar Radical Pedagogies, un proyecto de investigación que lideró en conjunto con estudiantes de doctorado de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton. "Radical Pedagogies” tiene su enfoque en las escuelas y programas, alrededor del mundo, que surgieron de la postguerra, fuertemente ligadas a los cambios sociales de la época. El material, producto de más de tres años de seminarios, entrevistas e investigación de archivos, muestra la interesante historia de cómo la "pedagogía arquitectónica" ha impactado en la enseñanza actual de la arquitectura.
Invitado a la sección Monditalia de la Bienal de Venecia, el proyecto “Radical Pedagogies” presenta el panorama global, al mismo tiempo que se concentra en algunas de las influencias italianas más fuertes de estos nuevos movimientos, tales como Lina Bo Bardi en Brasil y Aldo Rossi en Argentina, en una exposición interactiva que incluye contenidos en realidad aumentada a cargo de dpr-barcelona.
La exposición ha sido galardonada con una Mención Especial, de acuerdo al jurado, por "destacar el surgimiento de nuevos polos de pensamiento arquitectónico en el mundo actual y hacerlos accesibles como un archivo viviente. El proyecto de investigación forma parte de un proyecto global en curso, que muestra que el conocimiento es producido y desarrollado a través de una red más allá de las fronteras e identidades nacionales".
Quisimos mostrar a nuestros lectores más sobre este proyecto, enfocándonos en su estructura expositiva, una dimensión que a menudo es ignorada desde el punto de vista técnico. Es por esto que le pedimos a la oficina chilena Amunátegui Valdés Arquitectos que nos compartiera los detalles arquitectónicos de la exposición y construcción de “Radical Pedagogies: Action - Reaction - Interaction". Más información después del salto.
Estamos en Venecia para cubrir nuevamente la Bienal de Venecia, en una versión que ha generado muchas expectativas. Curada por Rem Koolhaas, sin duda una de las figuras más influyentes en el discurso contemporáneo, esta edición de la Biennale se enfoca en el pasado para informar el estado actual de la arquitectura.
Rem Koolhaas en Elements ArchDaily Estamos en Venecia para cubrir nuevamente la Bienal de Venecia, en una versión que ha generado muchas expectativas. Curada por Rem Koolhaas, sin duda una de las figuras más influyentes en el discurso contemporáneo, esta edición de la Biennale se enfoca en el pasado para informar el estado actual de la arquitectura. Para este año, Koolhaas propone “Fundamentals” (Fundamentales) como el tema central de la Biennale. Más que enfocarse en la producción contemporánea (como ha sido tradicionalmente en la Biennale), “Fundamentals” se divide en tres grandes muestras que miran al pasado, presente y futuro de la arquitectur: Absorbing Modernity 1924-2014 (Pabellones Nacionales), Elements (Pabellón Central) y Monditalia (Arsenale). Pueden encontrar más detalles de cada una en nuestro reportaje anterior. Hasta ahora, hemos visto un tremendo esfuerzo en los contenidos de las diversas muestras. En “Absorbing Modernity”, 65 países de todos los continentes muestran cómo la modernidad se manifestó en sus contextos, sacando a la luz extensivos archivos y otras representaciones de la documentada y compleja historia de la modernidad. Esta mirada retrospectiva mira dentro de uno de los movimientos más potentes de la historia, en un momento en que los arquitectos se alinearon con las necesidades de la sociedad para sentar las bases de un futuro ideal. Las consecuencias del modernismo -buenas o malas- han dado forma a nuestras ciudades e influenciado como vivimos. Estén atentos a nuestra completa cobertura del evento en nuestra sección Bienal de Venecia 2014, junto a constantes actualizaciones en tiempo real a través de Twitter, Instagram y Facebook. Esta completa cobertura es traída a ustedes gracias al apoyo de nuestros partners de CEMEX.
Durante el Congreso Alteraciones en la ciudad de Veracruz tuvimos la oportunidad de entrevistar a la arquitecta Lise Anne Couture, quien junto a Hani Rashid dirige el estudio Asymptote Architecture en Nueva York.
Soy Shigeru Ban, fundador de Shigeru Ban Architects. Ahora tengo oficinas en Tokyo, Paris, y Nueva York. Además soy el fundador de una ONG, Voluntary Architects Network (Red de Arquitectos Voluntarios), trabajando en zonas de desastre. La arquitectura es mi vida. Y lo que más disfruto.
El trabajo de Ensamble Studio siempre me ha llamado la atención por el alto nivel de experimentación que se encuentra en sus obras construidas. Los procesos constructivos son únicos, donde queda visible una constante tensión entre estructura, materia y espacio, junto a una impecable resolución técnica. Un claro ejemplo de esto es la Casa Hemeroscopium, donde una serie de elementos pre-fabricados de hormigón están en una constante -y delicada- tensión.
El destacado arquitecto chileno Smiljan Radic ha sido anunciado como el arquitecto del Pabellón de la Serpentine Gallery en Londres para este año. Las imágenes recién reveladas muestran una estructura cilíndrica, semi transparente que descansa sobre cuatro grandes piedras. El diseño del pabellón de Radic tiene sus orígenes en sus trabajos iniciales, particularmente en el Castillo del Gigante Egoísta, inspirado en el cuento de Oscar Wilde, y el Restaurant Mestizo, que tiene parte de su edificio soportado sobre enormes piedras. El pabellón, que se abrirá al público el 26 de Junio, estará abierto por cuatros meses en Kensington Gardens.
La arquitecta Fernanda Canales lleva a cabo sus estudios en la Universidad Iberoamericana de México (1997) para luego seguir con un Master en Teoría y Crítica de la UPC en Barcelona (2001) y un doctorado en la ETSAM de Madrid (2005).
Cada año, los arquitectos de todo el mundo comparten con nosotros sus saludos para estas fiestas, usando toda su creatividad arquitectónica en un formato de tarjeta electrónica. A continuación compartimos algunas de nuestras favoritas de este año.
De parte de todo el Equipo de Plataforma Arquitectura, les deseamos unas felices fiestas de fin de año!
La Bi-City Biennale of Urbanism / Architecture (UABB), ya en su quinta edición, es la única exhibición anual sobre temas de urbanismo y urbanización. Esta bienal es organizada de manera conjunta entre Shenzhen y Hong Kong, dos de las ciudades urbanamente más intensas del mundo, donde contextos políticos y económicos han definidos dinámicas urbanas únicas.
Hace unos días asistimos a la apertura de la Bienal de Shenzhen, curada por el Director Creativo Ole Bouman junto a los Directores Académicos Li Xiangning y Jeffrey Johnson. La Bienal, enfocada en los "Bordes Urbanos" se separa en dos recintos que estarán abiertos hasta el 28 de Febrero del 2014.
Junto al Terminal de Ferry de Shenzhen, donde miles de personas pasan día a día moviéndose entre Hong Kong, Macau y las ciudades chinas a lo largo del Delta del Rio Pearl, el recinto Border Warehouse muestra una serie de proyectos -incluidos los pabellones de los países invitados- enfocados en distintos bordes, desde proyectos para el borde entre Shenzhen y Hong Kong; los 3.154km de frontera entre México y EEUU, hasta estaciones de intercambio y puestos fronterizos diseñados por arquitectos contemporáneos. Entre los participantes se encuentran Enrique Walker, Jueguen Mayer, Atelier Bow Wow, Joseph Grima, Teddy Cruz, Abalos + Sienkiewicz, MAD, entre muchos otros.
"La ciudades están llenas de numerosos - y a primera vista invisibles - bordes. Entre los ricos y los pobres, entre grupos étnicos, entre lo alto y lo bajo, entre la densidad y la expansión, en resumen, entre centro y periferia. Pero ¿quién y qué define esos bordes? -- Ole Bouman
Pero quizás la parte más interesante de la Bienal toma lugar en el recinto principal: La Value Factory (Fábrica de Valor).
Más información sobre la Value Factory y un completo reportaje fotográfico a continuación:
Cristián Undurraga es sin duda uno de los referentes de la arquitectura Chilena contemporánea. Desde que funda la oficina Undurraga Devés junto a Anita Devés en 1978, su obra se ha caracterizado por una constante exploración, donde la materia y la luz son constantes.
Gran parte de su obra ha estado enfocada en proyectos de enfoque social y edificios públicos de diversas escalas (equipamiento cultural, edificios institucionales, espacios públicos). Entre las obras de interés social destacan el Hogar de Niños de la Sociedad Protectora de la Infancia, el conjunto Ermita de San Antonio y las Casas Ruca en Huechuraba. En estos conjuntos se pone un especial énfasis en sus cualidades urbanas, para asegurar una buena calidad de vida.
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Instalación Light Forest, AA DLAB: Blue, Londres / Hooke Park, Julio - Agosto 2013 (foto: Elif Erdine)
Light Forest is the final working prototype of the Architectural Association (AA) DLAB Visiting School, which took place in AA London andAA Hooke Park, a 350-acre working forest in Dorset, south west England, where the AA has a small educational facility centred on a woodworking workshop.
Desde los comienzos de la era moderna, ha habido una fuerte relación entre la arquitectura y el automóvil, sobre todo en la obra de Le Corbusier.
Le Corbusier estaba fascinado con su automóvil (el Voisin C7 Lumineuse), la estética de esta eficaz máquina de producción masiva, llego a influenciar profundamente sus diseños. Su enfoque en la función se traduce en la idea de que las casas deben ser "máquinas para vivir", lo que inspiró en una serie de experimentos de producción en masa; casas prefabricadas (como la Maison Citrohan). La mayoría de estos conceptos fueron luego materializados en la emblemática Villa Savoye, cuyo plano incluso fue diseñado para dar cabida al radio de giro del vehículo.
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