En The Guardian, el matemático Alex Bellos tiene una serie de artículos en los que pide a sus lectores enviarle sus soluciones a un rompecabezas semanal. Suena sencillo, pero el artículo de esta semana causó conmoción entre la comunidad arquitectónica: inspirado en el recuerdo de un lector que lo resolvió en sus días de estudiante de arquitectura, el rompecabezas de ese lunes sugiere que el lector es "más inteligente que un arquitecto."

El rompecabezas en sí parece infantil. Se presentan tres hoyos—un cuadrado, un círculo y un rectángulo. Pero a diferencia de un rompecabezas infantil, donde normalmente tienes bloques cuadrados, circulares y triangulares que caben en los hoyos, el reto aquí es visualizar un bloque único que cabría perfectamente en los tres hoyos. 

A pesar de haber muerto hace más de setenta años, Jože Plečnik es frecuentemente citado como el mayor arquitecto de Eslovenia. Se formó en Viena (Austria) bajo la tutela de Otto Wagner y su estilo puede ser visto en todo Eslovenia, pero especialmente en Liubliana. Aunque Plečnik es recordado por su trabajo de restauración y remodelación del Castillo de Praga en la década de 1920, su legado en la capital eslovena es inconfundible.

Hoy en día, la ciudad es dominada por un castillo medieval localizado en la cima de una colina, y fue precisamente en ese punto donde Plečnik propuso una radical intervención a mediados del siglo XX. Quiso construir un nuevo parlamento esloveno, una estructura estatal que albergara al poder legislativo de la República Socialista de Eslovenia (1945-1991), constituyente de la República Federativa Socialista de Yugoslavia.

Cuando la propuesta fue rechazada por las autoridades, Plečnik propuso un segundo diseño conocido popularmente como la "Catedral de la Libertad", y por primera vez ha sido reconstruido y animado digitalmente por Kristijan Tavcar.

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A dos meses de la anticipada inauguración de la Bienal de Arquitectura de Chicago, este video, resultado de la colaboración entre PLANE–SITE y Spirit of Space, ofrece un vistazo a lo que viene este otoño. El primer video de la serie ahonda en el mensaje principal establecido por los curadores, Mark Lee y Sharon Johnston de Johnston Marklee, como la base para las contribuciones de más de 100 participantes internacionales. Siendo una de las bienales más jóvenes de la escena arquitectónica, la Bienal de Arquitectura de Chicago se encuentra apenas en su segunda edición, definiendo aún cuáles serán las características únicas e independientes que la harán resaltar entre otros eventos similares.

La serie de PLANE–SITE y Spirit of Space abordará algunos de los temas principales de la Bienal, adentrándose en su programa al reportar sobre proyectos como las reinterpretaciones de la Tribune Tower de 1925 de Howell & Hood; respuestas 3D a las imágenes históricas de los interiores de edificios, un laberinto de galerías que albergarán instalaciones de mayor escala; y algunos de los sitios ancla de la bienal en la ciudad de Chicago.

La Bienal de Arquitectura de Chicago y sus directores artísticos, Johnston Marklee, han revelado una colección de Proyectos Especiales diseñados para reunir la visión curatorial del evento—titulada Crea Nueva Historia—y llevarla a un número de puntos de referencia significativos para la ciudad y sus alrededores. Contando con una colaboración entre SO-IL y Ana Prvački, una instalación de Francois Perrin, un performance de Gerard & Kelly en la Casa Farsnworth, fotografías de James Welling, y piezas audiovisuales de Gerard & Kelly, los proyectos habitarán algunas de las "joyas arquitectónicas" de Chicago.

Tras superar a oficinas de la talla de Foster + Partners, Allies and Morrison y HOK, la oficina británica BDP (Building Design Partnership) ha sido elegida para restaurar y proteger el futuro del Palacio de Westminster, la sede del parlamento del Reino Unido. Se espera que el presupuesto del proyecto supere los mil millones de libras esterlinas y podría implicar el traslado de la Cámara de los Comunes y la Cámara de los Lores desde su histórico edificio durante una década hasta que finalice la remodelación.

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El Museo Soumaya, que abrió sus puertas al público en 2011, es uno de los puntos de referencia más vistosos de la Ciudad de México. Diseñado por FR-EE Fernando Romero Enterprise, el espacio alberga y expone una colección privada de arte de casi 70,000 obras producidas entre los siglos XV y XX, incluyendo la colección privada más grande del mundo de esculturas de Auguste Rodin. En este ensayo fotográfico, Laurian Ghinitoiu apunta su lente hacia esta estructura envuelta por una piel de 16,000 páneles hexagonales de acero espejado.

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Por tercer año consecutivo, en Junio abrimos una convocatoria de proyectos construidos por nuestros lectores, desarrollados específicamente durante sus años en la universidad. También por tercer año consecutivo, recibimos una excelente respuesta. Con cientas de aplicaciones al sitio global, ArchDaily Brasil y los cuatro sitios locales de ArchDaily en español, en 2017 nuestros lectores nos dieron más proyectos para evaluar que nunca antes; hemos seleccionado los 34 mejores proyectos estudiantiles construidos de alrededor del mundo en el transcurso del último año.

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Los vidrios inteligentes son vidrios que cambian sus propiedades y su apariencia, permitiendo optimizar las condiciones ambientales de un espacio según el uso y las necesidades de sus ocupantes.

Esta tecnología de vidrios electrocrómicos funciona al cambiar la polarización eléctrica entre algunos de sus componentes, y su variante más utilizada es la conocida como PDCL. Esta consiste en una película muy delgada de cristal líquido que se ubica entre dos capas plásticas transparentes conductoras (generalmente de vidrio laminado), que cambia su apariencia de un tono transparente a un tono opaco. 

En los miles de artículos que publicamos anualmente, tenemos el privilegio de ver y analizar una gran cantidad de dibujos arquitectónicos. Todos estos trabajos han sido postulados por oficinas, estudiantes, artistas y, ocasionalmente, nuestros lectores. Desde precisos y pulcros dibujos a mano hasta representaciones arquitectónicas que empujan los límites del collage, la fotografía y el croquis digital, los dibujos mantienen una particular intriga en los corazones de los amantes de la arquitectura.

La inspiración está en el corazón de la misión de ArchDaily, y por lo mismo, queremos invitar a nuestros lectores a postular sus mejores dibujos en nuestra convocatoria 2017.

Estos monolitos, encontrados alrededor de la costa británica del norte y este, son espejos de sonido. Diseñados originalmente para captar los sonidos producidos por aeronaves enemigas que se aproximaban al Reino Unido a través del Canal de la Mancha y el Mar del Norte (a excepción de una, que fue construida en Baħar iċ-Ċagħaq, Malta), estas estructuras militares, aunque rudimentarias, funcionaron como un sistema de advertencia durante las décadas previas al desarrollo del Radar.

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El modelo virtual del la Casa Curutchet, presentado por Daniel Pertovt, permite aproximarnos a la 'promenade' arquitectónica del proyecto argentino de Le Corbusier y Amancio Williams.

A partir de la tecnología virtual, el recorrido admite la comprensión de los diseñados espacios dinámicos de la vivienda frente a la visión estática de sus clásicas fotografías.

La premisa del diseño era crear un espacio icónico, con un concepto adaptable a cualquier espacio y versátil para exponer el producto. También debía ser un diseño de rápida construcción y de costo moderado.

Para alcanzar este objetivo, DearDesign ha diseñado una tienda abierta, con una estructura que, a pesar de parecer rígida y ortogonal, resuelve la exhibición del producto de manera flexible. El proyecto se centra en una rejilla tridimensional inspirada en la sucesión de Fibonacci, creando un ritmo variable en un volumen permeable, ordenando el espacio y generando nichos para exhibir el producto a lo largo de su perímetro.

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En un taller de 12 días, Building Trust International y Terraepaglia se unieron en el Instituto Técnico Agrícola Ciuffelli, en Todi, Italia, con el objetivo de explorar una serie de técnicas de construcción con tierra cruda. Además de producir ladrillos de adobe y estructuras de tierra apisonada -en colaboración con expertos como Eliana Baglioni y Pouya Khazaeli-, se levantó un muro curvo con una estructura de madera y un entramado de caña, sobre el cual se extendió una capa masiva de tierra y paja.

La actividad generó una serie de espacios internos a modo de laboratorio, para mostrar los métodos de construcción y los materiales in situ.

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La Istanbul Foundation for Culture and Arts (Fundación de Estambul para la Cultura y las Artes) ha anunciado que Jan Boelen ha sido nombrado curador de la 4° Bienal de Diseño de Estambul. Boelen, fundador de Z33, tomará el relevo de Mark Wigley y Beatriz Colomina, curadores de Are We Human?, la anterior edición de la Bienal, que abordó la exploración del diseño y la arquitectura en relación al diseño de las especies.

París y Los Angeles serán las ciudades sedes de los Juegos Olímpicos de 2024 y 2028. Así lo decidió el Comité Olímpico Internacional (IOC, por su sigla en inglés), cuyos integrantes votaron de forma unánime para otorgar dos juegos a la vez.

Ambas ciudades y el IOC tienen plazo hasta el 13 de septiembre para decidir qué ciudad organizará cuál evento. Si no logran ponerse de acuerdo, solo se adjudicará la sede de los Juegos Olímpicos de 2024, aunque este escenario se ve poco probable, considerando las reciente colaboraciones entre Eric Garcetti y Anne Hidalgo, alcaldes de Los Angeles y París, respectivamente.

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En esta serie, el arquitecto y fotógrafo Nipun Prabhakar captura la expresividad de las puertas de Katmandú, capital de Nepal. Más que meras transiciones entre espacios, las puertas en esta ciudad nepalí son verdaderas escenografías de de sus espacios sociales donde la gente se suele encontrar. Asimismo, su diseño es la representación física de los intereses del propietario/a del edificio.

Prabhakar explica:

"Como elemento versátil de un edificio, [la puerta] ha sido una forma de expresión por años. La puerta en los departamentos y sociedades modernas es solo una transición entre el adentro y el afuera. En cambio, en barrios tradicionales, como los de Katmandú, es mucho más que eso. Es el lugar donde la gente pasa gran parte de su tiempo: sentados en el Chaukhat, compartiendo y conversando. La puerta no es solo una unidad tangible, [sino también refleja] el respeto que le das a tu edificio".

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La artista argentina Marta Minujín ha vuelto a crear una réplica a escala real de una de las principales obras de arquitectura de la Humanidad, el Partenón de Atenas. Esta estructura se construyó a partir de 100.000 libros censurados en países de todo el mundo, como símbolo de resistencia a la represión política.

La instalación actualmente está siendo exhibida en Documenta 14 en Kassel (Alemania), y los libros fueron entregados como donaciones por ciudadanos de Argentina, Estados Unidos, Francia, Alemania, Reino Unido y España.

Con la participación de estudiantes de la Universidad de Kassel, Minujín seleccionó más de 170 libros prohibidos en países de todo el mundo. Estos libros fueron atados a la estructura metálica del Partenón con envoltorios de plástico para su protección, que al mismo tiempo, permiten que la luz natural penetre el edificio.